授 课 论 摘

　　注：这是部分老师授课中的一些经典言论，根据课堂笔记整理，谨摘录于此以温故知新。但这并不代表老师的所有观点。由于时间等因素，也未经老师过目同意，且因语境变换而导致的歧义和误读等因素也是可能存在的，这里不再注明背景。排列主要以授课顺序为准。还有部分老师讲课因记录不完全未作摘录（比如特别是讲中国画创作的内容以及美术史）。另外，讲课中老师提供的参考书目以及本人的研究专著都是很重要的资料，非常有必要一一列出，但因记录不全除个别外只好遗憾地从略。
　　因是听课记录，存在语句不通顺或错误也是难免的，为此希望及时指出或"得意忘言"而存之。

一． 顾森

主讲：中国雕塑（汉代美术）

　　·汉画的基本内涵：
　　1． 追崇：祭拜天地、神灵、祖先。
　　2． 追思：对逝去生活的追忆思念。
　　3． 追求：对理想生活的祈祷追求。

　　·汉代美术要明白的问题：
　　1． 汉朝是大统一的国家，美术为皇权、为国家服务。比如，墓室壁画必须层层申报方可允许，有固定的规制。国家的信息发布，从上到下网络化，因此图象程式化地全国辐射。
　　2． 崇尚儒家礼教（以及阴阳五行等）。
　　3． 升仙。崇尚神权、皇权，既非常现实又有虚幻的东西，既可以祈求又很难达到。是一种境界--梦境，是非绘画语言。

二． 李希凡

　　主讲：《红楼梦》与中国文化

　　·《红楼梦》是封建末世的百科全书，是中国文化的集大成。

三． 王海霞

主讲：民间美术

　　·民间美术功能分类：
　　1． 供奉（常年摆设）
　　2． 祭祀（祖先神灵）
　　3． 观赏（审美愉悦）
　　4． 游戏（社火道具）
　　5． 实用（生活婚丧）

　　·中国民间文化的基本特征：
　　福（蝙蝠）、禄（梅花鹿）、寿（松鹤延年）、喜（金童玉女）。
　　龙凤呈祥：蛇，脱皮，周而复始，生命力很强。风，鸡，鬼怕鸡叫。
　　年年有鱼：鱼子--多子。鱼者，渔利，余利。

　　·民间画：门神画、风俗画、戏出年画

四． 林冠夫

　　主讲：《文献目录学》

　　·一生要有几本看家书，能一辈子受用。要非常熟炼，一是它可以使你时常产生联想，能发现新的问题和解决不易解决的难题，再是它可以在你阅读和研究其它书时联想到这些书，就可以触类旁通左右逢源。这将成为你自己的看家本领。

五． 邢煦寰

　　主讲：美学

　　·关于美感
　　1． 美感是有对象的
　　2． 在一定生理机制基础上的
　　3． 是由各种心理因素有机统一构成的
　　4． 是包括人类意识（价值）层面的

　　·美感是在审美对象的作用下，在一定审美观和审美理想调控下，在一定生理机制的基础上有一定审美需要为内在驱动，以审美感知为基础形式、以审美理想为展现形式、以审美理解为规范和制导的一个动态的有机的复合系统。

　　·《艺术掌握论》：艺术掌握世界的方式。

六． 龙瑞

　　主讲：中国山水画

　　·黄宾虹除了山水画创作上的成就，他在金石学、美术史学、诗学、文字学、古籍整理出版等国学领域均有突出的贡献。黄宾虹走的不是北宗式的渐修渐悟式的道路，他能"一超便入如来境"。他在全面继承传统文脉的基础上，撷出了"五笔""七墨"等规律，扩充了中国绘画的表现力。而他的笔墨，又是源于对宇宙本质--"道"的深刻认识。他这种以注重内美，以浑厚华滋为基本特征的艺术，之所以有强盛的艺术张力，其本质上是因为承载了我们浑厚博大的民族精神。
　　我是李可染的学生，李可染又是黄宾虹的学生，正是这两位前辈大师给我影响最大。

七． 李一

　　主讲：中国绘画史

　　·关于当代绘画：现在很多人因为笔墨工夫不到位，就只好用满构图来掩盖。

　　·推荐书目：
　　郑昶《中国画学全史》
　　王伯敏《中国绘画史》
　　中央美学学院《中国美术全史》
　　中国艺术研究院王朝闻主编《中国美术史》

八． 梁江

　　主讲：20世纪中国美术

　　·关于文化艺术--
　　文化艺术只有创造，没有发展。
　　艺术"发展观"，是庸俗进化论。因为只有科技是以淘汰旧的为前提，才可能是叫"发展"。而艺术不是推翻旧的为前提，它是继承传统中的创新，与科技有本质的区别。艺术是人的精神载体，每个时代都有独特的东西。那些经过历史检验有价值而保留下来的东西，就是"传统"。
　　因此，如以科技的发展观引入艺术研究，就只能产生混乱的判断。

　　·影响20世纪中国美术的三大事件：
　　1． 洋务运动
　　2． 百日维新
　　3． 辛亥革命

九． 水中天

　　主讲：当代中国美术

　　·美术不过是艺术这块奶油蛋糕上的一朵小花，其社会影响远远赶不上音乐--比如一首流行歌曲，但某些机构却以为自己肩负着所谓重任，实际上没有那么伟大、没有那么重要。 ·国内美术格局的变化
　　1． 国家体制改革引起的变化
　　2． 体制内的变化（如画院）
　　3． 美术门类的融合与扩展
　　4． 中国画理论问题与中国画风格的发展
　　科技界积极欢迎全球化，人文界抵制全球化。
　　笔墨=0，是技法系统，还是表达情感的形式？
　　5． 基本风格类型
　　第一种分法：
　　传统、泛传统、非传统。
　　第二种分法
　　分离型与回归型。
　　第三种分法：
　　古典、现代、后现代。都在同步发展。
　　6． 油画现状与趋势：写实、表现、象征、抽象。
　　7． 前卫艺术
　　21世纪是新媒介艺术的世纪，是电脑艺术与人的结合，它使观众参与到创作当中，是人的精神与电脑的联网。艺术与非艺术、科技与艺术的界限从此消解而向前走了一大步。
　　8． 美术史与美术批评

十． 陈 醉

　　主讲：全球化艺术走向
　　·科技可以与世界接轨，文化艺术决不能接轨也无法接轨。
　　·俗文化成为时尚，艺术也一样。
　　·弱国无价位：艺术的较量不是较量艺术本身的质量和水平，而是综合国力的较量。
　　·民族化与民族性：确立自尊、敞开胸怀。
　　·优根性与劣根性：中华民族有劣根性更有优根性。
　　·艺术发展的前景：民族精神为主导的多元化。艺术将在交流碰撞中不断产生火花，将是整体演进。

十一． 傅 谨

　　主讲：田野考察
　　·不能因为考察而影响对象自己的规律。否则，就可能使对象发生不应有的改变，从而变质。中央美术学院曾经设立剪纸专业，请民间艺人为老师，结果成为无源之水而破产。特别是民间艺术的挖掘整理，最重要的是原汁原味地保护。

十二． 刘荫柏

　　主讲：中国传统文化--儒、释、道、周易

　　·后天文王八卦图　　　 先天文王八卦图

　　7　　　 　　7
　　2　　　 　　2
8 3 5 4 9 　9 4 5 3 8
　　1　　　　　 1
　　6　　　　　 6

　　·推荐《周易》书目：
　　王弼、孔颖达、韩康德《周易注疏》。来知德《周易集注》。唐李鼎祚《周易集注》。从道家研究有《天元发微》、《焦氏易纬》、《周易参同锲》。今人：高亨、李镜池、闻一多。

十三． 吕品田

　　主讲：当代手工艺创作

　　·人是进化程度最高的动物，但却没有动物的生存本领。
人是自由的、自主的，可以超越动物的生命条件。人能力的扩大带来了更大的自由度。
　　但是--
　　现代化生存环境中，人被工业生产所塑造，被冷静、理智、规模、标准、严密、格式化等所限制，从而造成人的专门化而失去自由。
然而，人也可以通过主观的体验能动地来把握和超越现实，通过心理上的替代、心灵上的超越来实现自由。
　　在这个意义上，新手工艺崛起了。手工艺的差异性、丰富性、变化性，是人的自由性的直接表达。
　　现代手工艺--
　　1． 解放动物性（非物性）
　　2． 非智性结构（非理性）
　　3． 认同偶然性（非知性）
　　4． 追求并显露过程（非结果）

十四． 陈绶祥

　　主讲：中国绘画

　　·《中国绘画》余论
　　中国从古至今一直在走向世界，而全球化也不始自今日，自从有了人类，全球化就没有停止过，强权有时会占上风，但最终的决定因素是绵延不绝的文化，这是保证一个民族生命活力的全部要素。中华民族全部的发展史，就是一部涵化异文化，发展本位文化的历史。周邦虽旧，其命维新。
　　因其开放性特征，占住本位就等于占住了发展的道路。因其始终重视个人的文化性，占住本位就等于不断推出新的文化成果。中国人只有在自己的土地上，滋润于本民族的悠久文化中，才能不失本根，不去本色，在这个世界上发展自己，壮大自身。
　　中国文化是中华民族的营养。基于这一思想，中国绘画的发展也是不可限定的。凭如此丰富的营养，我们一定会创造出灿烂的艺术。当然，这要我们以及我们的后人付出生命的努力。
　　只要中华民族不丧失本位，古老的中国就会朝阳无限，中国艺术也会如朝阳一般常新。这对一个人如此，对一个民族也是如此。 ·《国画讲义》（广西美术出版社2004年1月第1版）
　　国画基础：画理、画义、画趣、画法。
　　国画发展：眼界、章法、语言、品评、传承。
　　国画创作：境界、个性、立意、经营、生活。

　　·《国画指要》（刊载于《美术观察》2004年1~12期）
辨名第一、履迹第二、体要第三、眼界第四、心境第五、思路第六、语汇第七、形象第八、色象第九、品藻第十、传承第十一、发扬第十二。

十五． 李先登

主讲：中国青铜器铭文

　　·文字是人类进入文明的重要标志
　　·文学并非劳动人民创造的，而是体、脑分工之后，由脑力劳动者的知识分子创造的。

　　·参考书目：
　　容庚《金文编》
　　陈初生《金文常用字》
　　高明《古文字类编》
　　上海《简明金文辞典》
　　四川《甲骨文字典》

十六． 翟墨

主讲：《大一美学》（美术美学之一）

　　·关于"笔墨=0" （ --传统因素）

　　三者是是异元争论，因此不可能统一认识。

·关于论文的写作：
　　1、 问题意识--新。即可以炒剩饭。提出问题，成功一半。发现问题才能解决问题。
　　2、 从小的问题开始--小。选题要小。小题大做，而不要大题小做。大题也要从小题切入。
　　3、 切题准则--准。最忌讳偷换概念，离题千里。
　　4、 论证要求--论。（1）不可以介绍代替论证，把知识用到论证。（2）引文不等于论证，堆砌引文不是论证。（3）堆切他人论据，如列举例子，不等于论证。
　　5、 学术规范--品。品格，品位、格调。有独创性声明，注意学术道德、规范。
　　6、 概念体系--创。更高的要求。新的概念胚胎。首尾一贯的概念。

　　创造性--就是命名的艺术。把大家似是而非的问题命名。如"八五新潮"、"八九后艺术"，就是创新。要边学习边创新，特别是要善于创新，不要因学习所累而把创造性泯灭。对大师，要既尊重又自信。对老师的东西，要平视、甚至藐视，要站在一个高度。不能站着、躺着、仰着看，而是向下看。后来者居上，青出于蓝。

十七． 李鹏程

主讲：马克思文艺理论

　　·人的生活世界是什么？
　　人的生活世界的基本三重性及其统一建构：
一"基"两"性"与三个"世界"--
　　现实基础
　　人的物质性与精神性
　　物质世界与物质的人，自然条件，人本身的生产
　　制度世界与制度中的人
　　意识世界与人的精神世界
　　人的实践活动和人的现实存在是人的物质性、制度归属与精神性的统一。

十八． 郑工

主讲：《中外艺术思想比较》

　　·第一章 艺术思维
　　道与逻各斯、数理逻辑与辩证逻辑、形象与抽象、两种艺术思维图式
　　第二章 自然法则与自主法则
　　"光"的概念、"空间"的概念、"时间"的概念、"视阈"与"神游"
　　第三章 艺术的社会理想
　　"人"与"仁"、"爱"与"义"、自由与逍遥
　　第四章 艺术的观念形态
　　思辨与模仿、自省与虚拟、隐喻与象征
　　第五章 体验
　　"心"的概念、"气"的概念、身体的经验
　　第六章 关于"美"
　　"像"与"相"：感性的与本质的思考，"形"与"色"：知性的与观念的辨
别，"实"与"真"：存在的与想象的表达。
　　第七章 关于"艺"
　　"技"与"伎"、"巧"与"妙"、"神"与"逸"
　　第八章 关于"灵感"
　　人灵与神灵、感应与顿悟
　　第九章 关于"形式"
　　比例、结构、典型、格式
　　第十章 关于"和谐"
　　"合"与"和"、层次与节奏、穿插与变化、线条与韵律、反复与循环
　　第十一章 秩序感
　　序列与集合、浑然与天成
　　第十二章 余论：艺术主体的出现与复现
　　文化差异与艺术主体的出现、文化融合与艺术主体的复现

十九． 郎绍君 主讲：当代中国画研究

　　·画乃心画。中国画是心灵的图画，表达人的情感、灵魂、精神。不仅仅是艺术主张，而且也是实践。尤其是宋代以来的文人画是表现人的。西方艺术是表现客观和人外在的世界。到近代才出现表现主义倾向，而且走到了极端的状态。中国画表现人的心灵，在传统上一直是这样。绘画既是为人，也是为己。即使为统治者、宗教所用，但仍有表现自己心灵和人品的成分，不是纯粹的愉悦世人，不是工具，是表述自己的情怀、人格。为己之学高于其他，把作学问当作修身养性、提高修养、修炼性情，是更高级的艺术，追求精神上的一种逍遥。若专为人服务，不免俗化。
　　艺术与宗教有关，但又不是宗教。愈往高的发展愈是精神的手段。有人说艺术可以代替宗教，但我认为艺术不能代替宗教，倒可以承当一部分宗教的任务。中国画是贵族化艺术，若随着物质、文化的提高，能否成为普及化的艺术，还有待时日，但不是俗化的艺术。这应该是一个目标。

　　·关于当前黄宾虹热的几个问题：
　　1． 有人玄学化、神秘化。原因是太不熟悉笔墨技巧，对感性的东西不熟悉，而从语言上拔高。如〈太极笔法〉。
　　2． 谈论笔墨的人，完全无识。用不着贬他。完全用一种不屑一顾的办法，也不好。
　　3． 不要一味的肯定与歌颂，应该历史的认识、批判。不轻易贬、也不要一味抬。不懂的人，反而想下结论。黄讲的很随便，但五笔七墨，黄从未说是自己发明的。只是他总结、概括了一下。

二十． 邓福星

主讲：美术学方法论

　　·结合论文的写作谈谈方法论问题。
　　美国一个文学理论家把作品、现实生活、作者、受众，放在一起研究。我参考之后，建立一种他们之间的关系结构。

　　1． 视觉形式的方法。即：作品"文本"的分析（形式）。
　　2． 作品的意义。文本的内涵：主题、寓意、信息。
　　3． 心理分析的方法。适合表现主义作品的分析。
　　4． 社会学方法。作品中所包含的社会性内容，内涵。结合当时的社会背景来分析研究。
　　5． 接受美学方法。对作品的感受。
　　6． 文化学的方法。作品的文化背景，用民族、民俗学的方法，特别是研究民间美术。
　　7． 承传方法。艺术作品、风格的承继关系，是如何转化而来。如美术史的研究。
　　8． 比较的方法。不同地区、风格的相互影响、吸收、异同等，特别是古今、中西、相关艺术风格等的比较研究。

二十一． 刘龙庭

主讲：中国画创造

　　·中国画讲究"意在笔先，趣在画外"。中国画是写意。就如京剧：三步两步走遍天下，五六人千军万马。
　　要画好，一个是经常画，再就是多练书法。书法不是漂亮，如经生胥吏。而是要理解的更深一点，要体会书意、书气。再者就是多读书，以磨练笔力、笔法。以此可得画出书卷气、书法气。

二十二． 罗世平

主讲：美术史学史

　　·美术史学，是关于美术（理论）的历史，发展与规律的的学科。
　　·美术史的特点：是对美术家从事美术创作活动的相对客观的事实作科学的分析考察过程，阐明其形成和规律。它代表一个角度，不是绝对客观的（相对客观的）。
　　美术史包含三个方面内容：
1． 传记
2． 美术作品，以文本的方式存在。
3． 保存下来的历史文献
　　史料与史本身是有差别的。史料：史学--史观。更重要的是史观、方法论。美术史有著述的过程一般晚于美术的历史。
　　·美术史学史对象和任务：是以美术史学发生发展的历史为线索，以各时代极其主要人物看待美术的态度和成果为研究对象，作出系统的考察分析，阐明其规律。
　　美术的发展，既有图象、技法，还有观念的发生和发展。一般，观念大于技法，但又往往不能分开。要改变图象方式，既要改变技法，也要改变观念，是同时的不是分开的。

二十三． 成复旺

主讲：中国美学史

　　·人的觉醒，不单是从魏晋开始。
　　1． 战国时期，是人的类意识的觉醒。儒家，划清人与动物的界限。是理性的、类的觉醒。产生了许多著作。
　　2． 魏晋人的觉醒，是人的个体（自我）意识的觉醒。感性化。
　　3． 明中叶。人的主体意识的觉醒。个体的人应该成为社会的主人，统治者为人服务。是一次未完成的觉醒。

　　·中国审美思想以中唐为分界点：
　　1． "以形写神"到"离形得似"。
　　2． 从"文以气为主"到"文以韵为主"。
　　3． 从"立象以尽意"到"境生于象外"。

二十四． 彭峰

主讲：中国近现代美学

　　·前现代、现代、后现代美学之间的区别（由梅勒符号学结构关系而来）：

 

	存有领域（实在领域）	标记领域（虚拟领域）	美 学
存有结构	能指-所指		前现代美学
代表性结构	所指	能指	现代美学
标记性结构		能指-所指	后现代美学

　　前现代：艺术服从于现实原则，非自律的。
　　现 代：艺术、现实领域是分开的。
　　后现代：现实虚拟化了。现实可以服从审美。

二十五． 朱孝远

主讲：西方文明史

　　·人的世界分为三个：
1． 感觉和经验的世界
2． 知觉和科学的世界
3． 直觉和艺术的世界

　　古代：信仰时代--神的时代
近代：文艺复兴--人的时代
现代：物质、工业时代--以人为本的时代。

　　人的历史，是一个从束缚中解脱出来的历史：
第一次：从自然界挣脱，发明火。
第二次：从神中解脱，摆脱宗教的束缚。
第三次：从物质那里获得解放。发明机器之后，成为机器。
第四次：人从自我那里获得解放。每个人都是放大的自我。人受到名、利的束缚，只有一个敌人，那就是自己。若摆脱，就进入一个新我的境界。

　　·关于硕士/博士论文的写作
硕士，2、3万字论文，6级英文，一定过。是人生、社会的入场卷。否则谈何容易。要有定性，开拓光辉的前程。以大师方式思考问题，如爱因斯坦、鲁迅如何看问题？要引言、前言，不要导论。
博士，北京大学10万字。一定有导言、结论（结语）。研究生不是听课的，是思考问题。10000字导言（1/10全书），6000字结语。
1、 问题的提出
2、 理论与文献
3、 方法与顺序
本文提出什么问题。解决什么问题。
问题的提出：5000~6000字。节（章）：
第一节， 第一段：问题的提出。之后广告词。如：再也没有比…重要的了，之后，大师的观点。引用几个人，每人一句，他们的方法。
第二节， 否定两个常识性错误。两段。
第三节， 第四段。即使在专业领域也有误解。两段。
第四节， 提问题了。我们应该如何如何。一、二、三等各一段。一个问题一章。

第二部分：理论与文献。四个符合：符合材料、常识、理论、逻辑。理论，就是概念。核心概念1、2个就够了。写理论问题。总共12段了。
文献。现在解决这个问题的文献已经成熟了。
方法与顺序。指出理论与调查方法。举出范畴，逻辑。假设和证明。证明的逻辑是什么。
在方法论上，是否符合常识，符合不符合生活中的逻辑。
结语。
四个部分：
1． 综述
2． 问题的回答
3． 创新点
4． 讨论。

1． 到此告一段落。三段结论。每一章都有几个小结，但可以放在结语。
2． 创新点在哪里，论过的观点、创新点。
3． 讨论。

如果痕迹太露，可以解构以至于不能太八股文。

二十六． 王 镛

主讲：印度美术

　　·印度教的根本观点：梵、我统一。梵：清净，起源于生，是宇宙的最高本体，是终极实在。我：个体灵魂，呼吸，引申为生命、灵魂。本体与个体生命灵魂的统一。个体灵魂与梵互相亲证，则统一，则解脱。梵梵统一。
　　三分模式：三等于多，多等于一。生、住、灭。梵天，毗湿奴，湿婆：宇宙的毁灭，又是复合型。而且，除了梵天之外，还有变相，三面、半男、半女象，都是变相，都可以用一个符号表示。三重宇宙。泛神论、一元论的多神教。印度教整个文化的根基是起源于原始的生殖崇拜，变成超验、本体论意义上的宇宙崇拜，所以印度教艺术特别崇尚生命活力和精神，出现了多装饰、超人多面、多臂的造像。佛教：如何摆脱人生痛苦--苦行、纵欲。印度教不是摆脱这两个，而恰恰相反，二者并存和互补，如高难的瑜伽功。法、利、欲是一体的。最后则是解脱：
　　1． 商界罗方式：知识的方式，认识梵。
　　2． 虔诚之道。
　　3． 通过瑜伽。信瑜伽。
　　受印度密宗影响。坦多罗：密咒、密经。通过对民间巫术信仰改造与升华，成为流行的教派。宇宙对立面的结合，分为男性本原、女性本原，接近中国阴阳。小宇宙、大宇宙是统一的。这个统一原理可以通过男女的交媾来体现。舍利，千叶莲花，在印度教艺术当中都有表现，又往往相互矛盾。往往以最具象的东西表达最具象的观念。

二十七． 朗天咏

主讲：欧洲美术

　　·西方美术史，与宗教一样，是不断堕落的历史。愈往现代愈堕落。

二十八． 江 怡

主讲：西方现代哲学

　　哲学没有知识点，而是思想点。
　　古希腊。亚里斯多德：存在作为存在的依据。是理念，是形而上学。
近代。问题是如何认识世界，产生了近代哲学。认识的可能性的条件--认识如何可能。涉及认识对象的客观性问题。
　　认识本体论--途径：经验主义、理性主义。
　　经验主义：我们的一切认识只能通过我们的感知：存在就是被感知。
　　唯理主义：尽管通过感知，但并没有决定我们如何认识的本质，而必须通过理性的构造完成我们的感知，可以创造出我们没有感知到的东西。不是经验给予我们的，是理性构造、创造出来的对象。
　　问题是，认识的事物是要通过语言表达的，语言表达什么样，就是什么样的。结构主义、分析哲学。
总之，是从本体论到认识论再到方法论。

二十九． 秦喜清

主讲：当代西方艺思潮

　　·对未知的存在的解释，是神话。
　　只有对周围的世界不解释清楚，人就不心安。

　　·西方哲学：由于语言障碍，文化障碍，一般对西方哲学不理解。因为中国没有宗教，是伦理的、世俗的文化。虽然有道、庄，但不属于主体文化。
　　人的生活都有一个支点，都不一样。西方哲学的支点在变化，中世纪是宗教。当上帝没有的时候，寻找另外一个支点--理性。
哲学是梳理世界的方式，以有秩序感。比如，对第一次去的地方，你认为特别遥远，但逐渐有一个经验，则愈来愈来愈有秩序感，距离愈来愈近，也不再有乱感。在此基础上，产生整体感。
　　写生回来之后，画出来，就是秩序化过程。如有人回来之后感觉到是绿，然后画出来。还有音乐的方式等，以及理论方式--科学的方式、人文的方式。如，牛顿，从苹果坠落发现万有引力定律。艺术批评，艺术研究，到底是什么性质？是解释的工作，与科学认知是不同的。对人的研究，也与科学一样，实际上是不一样的。科学需要理解力说明力、因果。而人文科学（解释学），是价值判断、目的性。如对西方艺术的解释，东西方不尽相同。批评家，就是进行目的性的解释，艺术很多问题都是目的性的解释。解释学：循环阐释，从部分到整体，从整体到部分。再者，跨越更高层次。如对中国行为艺术的理解，在体制外进行循环。
　　理论在目前尤其必要。因为当下美术，艺术与批评处在共生的状态，如不批评就没有完成，因此需要进行阐释。搞创作的人，学理论时必须注意：不要把它当作指南，它与你的生存有关系，而与你的创作无关，如佛洛伊德，潜意识、无意识创作。

三十． 周华君

主讲：关于中国画创作
　　·先是简单的写生，之后逐渐觉得物象有味道，要表现、刻画它。最后融化之后，写意象，又是一种层面。直到最后形成自己风格的语言符号而稳定。