论文答辩及点评

　　注：这里摘录部分论文言论和点评，除个别外学员评论发言略。因是宣读概要，又根据现场发言记录，因此难免有误也记录不全，因时间关系不再一一落实对证。有些论文本集中有全文。以发言时间先后为序。

　　报告人：中国艺术研究院2003'美术学/中国画研究生班部分学员
　　主持人：班主任 易晴
　　点 评：中央美术学院史论系教授/主任 罗世平
　　时 间：2004-7-22晚6 ~10时
　　地 点：中国艺术研究院研究生院
　　记 录：哲轮

　　易晴：以开放的形式，希望大家畅所欲言。

　　罗老师（以下简称罗）：希望有一个好的表现，把自己的观点认识表现出来，以期对今后中国画问题的研究、理论有所推进。在创作中有很多问题需要解决、研究。对传统的理解、认识也要研究。

一． 哲轮《黄宾虹"内美"解析》

　　哲轮宣读论文后说：
　　由于黄宾虹在中国山水画的历史地位，一般认为是一座不可逾越的高峰。我认为这个高峰需从两个方面来理解：
　　1． 艺术水平：体现在具体的笔墨上。
　　2． 黄宾虹的境界：精神水平。这个精神水平就是黄宾虹对中国传统文化的深刻理解，特别是对老庄哲学的蝶化。而这一点，才真正是后人难以逾越的高峰。--而这又恰恰是中国画真正的内在实质--如果用罗老师的话说：就是中国画文脉--或着说文脉的精神层面。
事实上我们也知道，黄宾虹首先是一位著名的学者，然后才在山水画上大器晚成。
因此，如果要逾越、或者说至少能接近黄宾虹的水平--或者说美术史上的历史地位，那么，我们应当从黄宾虹这里得到很好的启示。

　　*有数位同学发言评论

　　罗：大家有一个回应，很好。把"道"转化成审美形态，是本文重点。试图把精神与笔墨精神结合，是有价值的。其实，在诗歌的题材形式上--如回文诗，50多个字，就可以组合出1000首诗。我有几点：
　　1． 中国传统有一个很直观的宇宙观，这里进行了探索。
　　2． 关于中西对比，有的对有的不对，可以进一步商榷。
　　3． 关于做学问的独立精神。文中对中国民族的精神，有独特的个人理解，是至关重要。
　　4． 确实需要有人把中国审美形态、与哲学的审美形态加以研究。为什么一定要用前人的的语言？浑厚、气韵，可以转化为现代语言。再者就是表现形态，把审美形态以很具象的表现--如两个线之间的相互作用关系，可以以理论形态来表现阐释。由于中国画的理论研究与创作是分开，创作者要学习古人是如何表现的，研究者就应研究形式语言--线条等的逻辑关系，但目前这些基础研究还很不够。而且理论也不可能很细致。我有两个学生，是学创作的，可以从创作的角度进行基础理论研究开始，假如象黄宾虹那样研究透彻了线条、用笔的话，会出手不凡的。

二． 李长荣《由赵孟頫谈士夫画》

　　罗：没有什么对不对。之外从赵本身想表达什么呢？是艺术观，还是什么？
　　答：文章里都有。

三． 王心刚《中国画之辩》

　　罗："笔墨"不分家，我很赞成这种观点。荆浩很早就把笔墨一块说，但现在混乱了。我也赞成"境界"说。
不过，徐悲鸿在造型上是有贡献的。在中国画造型方式上有突破。
　　我们反对的是教学体系，不是某一个人。现行教育模式把中国传统的东西遮蔽了。另外，林风眠的画是否就是中国画的发展方向，也是一个问题。应该要客观、冷静的分析，找出发展的道路，而不是打倒这个，又打倒那个，矫枉过正。

四． 岑雪静《虚谷研究》

　　罗：这里提出了一个很好的课题。

五． 靳梦维《中国青绿山水画的兴衰》

　　罗：关于工笔重彩。你认为蒋彩萍如何？
　　靳：不是中国画，象日本画。
　　罗：根本原因？
　　靳：有几条。主要是没有中国画的线条--书法用笔。
　　罗：台湾画如何？有人答曰是日本影响下的彩墨画。但日本投降后又回来了。这说明外来文化的强推并非外来影响下的自觉，因此一旦有条件又回去了。为何？因为当时日本人没有注意到，在寺院里仍是中国传统的彩水墨，它们对广大民众（如通过香客）是有很大的影响。
　　中国青绿山水，到晚期受水墨影响，是否与推广方式有关等等，还可以研究。
　　能于当代环境下关注青绿山水，是很有意义的。文章可以继续更详细。

李宁：可能与道家、宗教哲学影响有关。

　　徐萍问：罗老师你认为原因。

　　罗：与文人画发展有关。中国画一直是文人在说话，不是工匠在说话。文人对流变、发展有着决定性影响。如好周易、禅学，追求简淡、平静的趣味等等。并影响到一般人。另外，青绿很费工夫。是很复杂的问题。传播上也不好传播。

六． 李宁《谈米点云山》

　　罗：视点很好。还可以继续深入。

七． 罗朝德《中国画的传统与创新》

　　就象油画一样。创新有三次大的争论。每次争论都促进了中国画的发展。第一次，"五四"。。。
既要见墨，又要见笔。

八． 于俊峰《古代画论中的环境景观的价值》

　　我有很多年环境雕塑经验。中国城市化运动，对环境的破坏到了令人发指的地步。应从中国山水画吸取经验。
仅布局、环境规划，就有直接的启发。尺度上也有。
还有生态的平衡的问题，大小互相之间的联系等等。

　　罗：视角观点都很新颖，可以作为课题深入考察研究。

　　九． 陈国荣《谈郭熙"林泉之致"》

　　十． 阚宏伟读《张彦远历代名画记》

　　十一． 李燕《范曾画的价值与价格》

　　无论家学、成长经历（历史系、美术系），文学、诗歌、历史等，都是全才。有很高知名度。我很早就接触他的作品，是非常传统的绘画，以历史人物为主，也富有时代精神。是现代人的张扬，也是对古典文化的反思。发展传统艺术，坚持民族艺术是他成为一个有成就、有风格的大家。其作品有显著的文化符号特征。
　　范曾善于结交著名人士，热心参与文化传播，对作品传播起到重要作用。都这是别人做不到的。他的学生也是他的信仰者、传播者。
总之，一个艺术家的个性是可贵的，是无可争辩的。

　　十二． 徐萍《正德厚生的艺术》

　　院体精神。 道德、审美，是主流趋向。精神上是壮美、崇高、正大。艺术层面是严格的表现技法，对中国传统的形成、传承、发展以及画论、画史的贡献都很显著、很大。
艺术精神严格，写生等有很严格要求。对题材严格构思和把握。因此留下鸿篇巨制。有他们，才会有精品和大师。

　　宋代有画师9级。今天普及化的教育，而不去搞传统。不能苛求古人，也不能苛求今人，应冷静把握。
师傅带徒弟，看到画竹子，能看到竹子沙沙的声音。课堂是不能的。人类文明进步的标志：全面、客观的看待自己的历史和今天。

　　正德：人伦要求，儒家的新诠释。
　　厚生：推进社会进步。成教化，助人伦。题材，希腊、罗马精神也是。人文精神，意识形态，重大历史事件等记载，否则只是文字。与其说是为人民服务，不如说是为时代服务。人类存在的道德伦理，天下为公。
　　有益于主流意识形态，既是他律也是自律的规定。

　　院体画富丽，雄浑、博大。
　　当代画院。客观的对待，担当文化责任。传承的历史责任，画院改革提到意识日程。
　　只有有责任的艺术家，才是大师，至少是准大师。
　　张岱年说…。生产力改变，社会关系也改变，文化必然发展，传统以创新方式、积累性地演进，这就是继承性与发展。 罗：院体画是一个很大的课题，目前研究尚弱。

十三． 何志峰《珠江三角洲民间美术的审美特征》

　　大师就在民间。底蕴、张力。破译文化密码。

　　最后：这个审美意义、现代意义。专业画家也要向民间艺术学习。参与民间。
　　广度：民间。
　　高度：艺术家以雅化俗。

十四． 鲍海斌《江南文化》

　　地理、辉煌南宋文人。南方文化特质。与其说地理概念，毋宁是文化概念。
　　历史上来说，有7000年文化，深厚的历史文化渊源。

集中点评--

　　罗：大家的发言很有意思。我的思维一直跟着大家跳。
　　1． 大家的共同特征：基本上都考虑中国的传统，在现代社会条件下的状况，虽然出发点和论述面不一样。
　　2． 不管是否符合课程要求，都是在思考问题，敏感意识到了问题的重要性，就很好。比如，米家山水发展问题，都有人继承：作为样式，为什么继承？实际上不仅仅是中国画。这是一个可以做下去的课题。关于创新传承，自有其内在逻辑关系--朗绍君也这样认为。还有，中国画尝试发展的可能性多大，还有反传统问题，那一个是可行等等，都需要继续研究。于俊峰的景观讨论，涉及到自然观问题。如果抛弃风水的迷信意识，那么古代的东西是可以继续发扬的，如风水对山水画。陈国荣提到了两点：林泉之致、之心--成熟的两点审美形态，是中国山水画的核心理念。人的品评观念，是随时代变迁的，审美规范也在不同时代发生变化，其在现代的形态都是不可忽视的，但中国画品格高低是绝对的。李燕的调查，是用了社会学的方法。徐萍考虑的问题全面，对画院资料是作了整理的。还有两个问题：宫廷画、院画要作区别。如前者，耳提面命。这涉及到当代问题，如教育、创作是分开的。分工有利有弊。何志峰，从民间艺术出发展开，谈了民间与艺术之间的交流问题。实际上民间艺术包涵了悠久的历史文化信息，民间美术生活的人是活的--活态，我们今天如何看待？现在中央美院成立了非物质文化遗产（民间艺术）研究中心。其中一个课题就是研究中国民间文化如何面对世界，要不要面对世界的问题。鲍海斌，谈了文化艺术传播交流中一个很有意思的问题。关于历史上文化的发生变化和活力问题，应给于学术上的关注。等等。