我自幼喜好涂鸦，经年所至，转益多师，不觉已过而立之年。"业精于勤，三更灯火五更鸡，正是男儿用功时。"耳边常常回响起老师们的谆谆教导。艺道艰辛，难有建树。老师们的指点和评价是我艺术道路上指路的明灯，给了我无穷的信心和勇气。近年来，尽管我也取得一定的成绩，作品多次在全国各类美术大赛中获奖或发表。但离我儿时的梦想还很远很远，我渴望进入艺术的自由境界。北大教授朱孝远先生说得好："艺术是把天上美好的景象复制到人间".金刚经有云："世界，非世界，而名世界"。艺术神奇的魅力感召着我无悔的探索、追求。也许我不能到达彼岸，即使沉没了也把彼岸深情的呼唤……
　　以下品评来自老师们在各种场合下针对我作品的指导摘录。它们记在我的本子上，也铭记在我们的心中，将使我终生受益，在此表示感激之情。

王义淼（浙江师范大学美术学院教授）：
　　我看鲍海斌近期的工笔画作品，毫不犹豫地继承着中国画以墨线为骨的优良传统，同时吸收了近现代艺术讲究光感明暗，色彩对比，气氛烘托等新因素，去除了旧式文人陈陈相因、无病呻吟、苍白软弱、孤芳自赏的毛病，努力表达新时代新生活热烈、饱满、茂盛、洒脱的精神面貌，有新鲜感，有吸引人的力量。现在无论走到哪里，几乎满街都是美术作品，因此现在的一件美术作品想引起人家的注意不是一件易事。鲍海斌的作品，并没有画什么珍禽奇兽，也没有什么惊心动魄的内容和情节。他画的无非就是路边随处可见的青藤小鸟、繁枝密叶，或者枯瓜新草、篱门竹架。他在此类很平常的东西中，挖出了画材，挖出了构图，挖出了主题，挖出了能够吸引人注意的东西。"空山无人，水流花开，唯诗人而兼画家者，能得个中至致。"

蒋文兵：
　　观海斌的画正如王义淼先生所说的那样，他所描写的画面题材是那样的平常，平常到一般人都极容易熟视无睹的程度。可是到了他的眼中，感觉却是那样的不平常。把这样一件件极不起眼的题材、场景画得那样的清灵、优美而富有诗意是很不容易的。这需要底气和涵养。
我和海斌认识已有二十多年了，（那时他在黄岩文化馆学画）。我觉得他天性亲和平淡、虚心好学，以及他家居乡村的体验和情结，加上他对生活中的美具有独到的观察力与敏感性。画出了很多与众不多的感受。

何水法：
　　海斌的画是从生活中来的，他十分注重生活，一直在画生活的感受，画面充满乡村田园般的 诗意。所以他的画有浓郁的生活气息和艺术情趣。很有新意。

满维起（著名山水画家，中国艺术研究院美术研究所常务副所长）：
　　鲍海斌在构图上有独特的能力和想法，能平中见奇，构思缜密。画面的晕染和整体氛围的把握都很好。也看得出各方面的基本功都很扎实。如果在艺术语言符号的构成上进一步提纯一下就更好了。

周沧米：
　　你画得不错，画面的构图把握得很好，能做到齐而不齐、乱而有序，轻松、自然而有韵律。在渲染刻画上，那种以实写虚的艺术手法用得好。 画面中有些暗部要虚化的地方，你用千笔万笔化大量的时间去刻画渲染，慢慢的把它虚掉，而画眼的地方你却能轻松的三两下画好。这样就整体统一，虚处不空、密而不乱。十分难得。

陈绶祥：
　　你的画很有生活气息，画面风格清新娟丽，有江南风韵。应目会心，这大概来源于你对生活的真切感受吧。
陈玉圃：
　　你的画来源于生活而师法自然，画面流露出淡淡的禅意，这大概和你受禅宗的影响是分不开的，正因为你内心的宁静，画面也流露出一种平和的气象，从中也可以看出"气"在画中的平衡。你有较好的慧根，相信你将来能有所成就。

郎绍君：
　　你的画有很浓的生活气息，清新自然，工细而有力。

龙瑞：
　　你的画整体感把握得不错，渲染得也很充分到位。绿色调很难处理，但你能画得不俗。就是在笔墨方面可以再强化、突现一些。

梁江：
　　你能外师造化，中得心源。云鹤游天，（本人笔名闲鹤）相信你日后定有所成。

李一：
　　你画得很有特色，在构成上有自己独到的想法，画了很多传统意义上看似犯忌的穿插，精神可嘉。与你共勉丹青之妙。

杨惠东：
　　近几年，中国工笔画比较热闹，被美术界称为工笔画复兴。但是有一种通病，就是刻画制作的习气太重。在这一点上你有独到的地方，画得工细、充分，但是比较轻松，有一种举重若轻的随意，这种随意在当今沉重的工笔画风中显得尤为突出，难能可贵。另外，你在构图和色彩处理上也很出奇，与传统不同。

水天中：
　　你能下工夫，画得不错，你在做好绘画本体语言的同时，也要多关注古今中外的艺术思潮，多下些画外的工夫，行成于思。
汪为胜：
　　鲍海斌的工笔花鸟画，不单纯以"写生"与"寓兴"为表现形式，而是寻求融合西方写实手法，力矫脱离实际远离人生的倾向，表达出入世的情怀。他既不闭门造车，也不忠于描摹的再现，而是以攒颉自然为出发点，不断地取舍、提纯与精练，创作出精工细丽、宁静淡雅、生活气息浓郁的艺术作品。其表现手法既有中国式的"骨法用笔"、"应物象形"的写意性，力求极精微地表现物象的比例、结构、质感，生动准确，形神兼备。具体表现有几个特点：一是将写实与意境相合；二是讲究色彩关系的统一，造成视觉上的感受；三是借助传递水墨特征的勾、染、皴、点，显示东方艺术中心而摆脱西化的倾向。这既导源于浙派的文化底蕴，又得益于当代知识结构，更是他自身潜质不懈开掘使然，也反映时代画家的精神追求。