从小对素描，色彩有了一定的绘画基础后，我选择了中国画为主攻专业。起初在无专业老师指导下，我只能完全靠自己的喜好去临摹一些作品，在笔墨功夫尚很幼稚的条件下，我就尝试着创作了。尽管创作有些想法与"新意"，但在缺乏生活原体验又无过硬笔墨的架构，也无太大的意义。认识了几个年长的习画者后，他们有的说我在走弯路，也有说就是由于我不曾进专业院校的专一学习，才更多保留了一些本能创作思维，这是极为可贵的一面。但我仍就一头雾水，在我喜欢的众多画家作品中，更是眼花缭乱无所适从。
　　几年前有幸拜画家蒋志鑫为师时，他肯定了我的创作观，并要求我苦练笔墨与书法。这时我做了一些调整。我也明白我的创作只是停留在对他人的模仿，只是进行了一些拼。所为的"个人语言"符号是立不住的。
　　我认为只为追求笔墨功夫，而忽视创造性，同样是不可取，必竟笔墨是为创作作品服务的。处于种种原因我选择了画蚂蚁这一题材，主题选定了《兵蚁》系列。
　　原因大致有以下：
　　第一、我从小喜爱这种小动物，并常常蹲下观看它们活动。时常喂一些食物给这群小家伙，颇有感情。也是它们伴我度过童年缺少玩具的那个年代。
　　第二、从中国画史上没有一位画家将它们做为主要对象进行研习，太微小，确实难以表现。我喜欢做这种极具挑战的尝试。在今天高度发达的科技时代，我足以可用显微镜或有关书籍与光盘等资料了解他们。因此，这也是一个可以将蚂蚁纳入国画题材的时代了。除了没有前人的篮本可以参考的难度外，也有一个最大的好处，那就是我不用为生计的奔波而挤出时间外出，面对大江河山写生了。只要一出家门我能毫无费力地看到他们。
　　第三、这一主题，可以表达我对创作的追求。我喜欢表达精神层面的东西，蚂蚁精神也是尤为突出。它是我们既熟悉又陌生的伙伴，是勇猛、勤劳、智慧、团结协作、勇于献身的象征，既仁义又顽强，竟如此可爱玄妙！我想如果只是在一草一木上三三两两用蚂蚁作以点缀，这与在上面画黄蜂、瓢虫是同出一辙，意义不大。我尝试将蚂蚁作为大主体，描绘它的整体意念，追求大山大水的气势，从而冲出固有的花鸟作品长期停留在情趣的格局上。这与我表达的创作精神追求也是相一致的。
　　第四、在作品中将蚂蚁以线加染处理。背景的云、水、雾、石、草等可用墨来解决，这样又是在传统意义上的线与墨中，不断加以完善于创新。在创作的同时也同样是对笔墨锤炼的过程。
　　第五、选择蚂蚁为题材，我可以除了研习传统技法之外，还可以于中西结合等，最大限度调动我的创作潜力与原创性。
　　我想无论选择什么题材做为要表达的载体，这些都不重要。正如业内人士讲的不管画什么，问题的关健是如何画！