观石英，中等身材，体态匀称，其相貌天庭饱满、地阁丰润、眉清目深、颇有异域风姿，虽非倾城之相，但已过不惑之年的她却以一种非凡的风韵，让人们以异样的目光来欣赏她，所以在班里同学们都亲切地称呼她"石姐"。
　　观石英之绘画，用笔洒脱，水墨浑然，设色不拘一格，用线自然天成，气韵之中充满了女人独有的阴柔之美，点画之间流露阳刚之气，刚与柔的完美结合，使她的作品具有了一种独特的亲和力。石英生活在具有丰富文化积淀、又有"长安画派"影响的古都长安，得天独厚的条件使她有着深厚的传统功力，在她身上，传统已不是外在的挂件与饰品，而是身上流动的血、呼吸的气，是自然流露出的对艺术规律的深刻认知与自觉。基于对传统的认识，石英对现代艺术诸流派进行了广泛的涉猎，并在作品中融入了她对现代艺术思想的理解，使她的作品具有了强烈的现代意识。但是现代意识在她的作品里也不是表面的自我标榜与炫耀，而是不温不火、不急不躁的心灵体验与艺术追求。做到这一点是因为石英对自己的艺术道路有清醒的认识与定位，这是很不容易的。
　　观石英作画，落笔每每显得随意、洒脱，看似无法，但是从他作品的每一点、每一画又能够真切的感受到她对绘画法理近似苛刻的运用与理解。有些人的作品生怕别人不知道自己用了多少技法，在作品恣意地张扬着各种的手段以显示自己的博学和能力。而她却把技法隐藏于作品的后面，并不去显山露水。石英毕业于学院，又在"长安画派"著名山水画家崔振宽先生门下学艺多年，并多次随先生外出写生、创作，深得先生言传身教。但石英清醒地认识到，自己的作品一定要有自己的面貌，于是她不断地挑战自己，苦苦地寻求属于自己的艺术风格与面貌。作为西北人，石英喜欢表现西北的黄土高原以及黄土高原特有的窑洞，以为这些山和窑洞体现了西北人精神所在。与众不同的事，石英画黄土高原却表现的水汽淋漓，笔、墨、色相互融合，浑然一体，于水气中显高原之厚重。郭熙在《林泉高致集》中说道：
　　世之笃论，谓山水有可行者，又可望者，又可游者，又可居者。画凡至此，皆入妙品。但可行可望，不如可居可游之为得。何者？观今山川，地占数百里，可游可居之处十无三四，而必取可居可游之品。君子之所以渴慕林泉者，正为此佳处故也。故画者当以此意造，而鉴者又当以此意穷之。此之谓不失其本意。（《林泉高致集·山水训》）
　　郭熙认为，山水的自然美在于它的可行、可望、可居、可游，而山水画只有表现了山水的可行、可望、可居、可游，才可以称得上"妙品"，进而郭熙又认为"可行可望，不如可居可游之为得"，是因为"可行"对于山水来说只是一个短崭的过程，而"可望"对于山水来说又只是一种旁观，都不含情感因素，而"可居可游"则包含了作者的选择，这种选择是有强烈的情感色彩的，只有爱山水的人才可能选择山水而居，只有欣赏山水的人才可能选择山水而游。只有你真正选择了山水，才能够真正的摆脱世俗的喧嚣，获得精神的自由解放。因此，如果说可行、可望、可居、可游具有某种实用功利性的话，那么它也是愉悦性情上的功利，一种审美的作用、畅神的作用。他认为，画家应该以审美价值作为绘画创作的终极目的，鉴赏者也应当从审美的目的出发来观照山水画，才不会丧失山水画的审美本质，也才能在真正意义上树立"林泉之志"。我想石英表现黄土高原以及窑洞的原因可能因为以上原因吧？因为黄土高原以及窑洞是陕北人世世代代生活和居住的地方，它体现了人与大自然相互依存的融洽关系，这种关系表现出的是一种精神，这种精神的实质是力量，即人的力量与大自然的力量，这种力量吸引着无数的人来关注它和表现它，有人表现自然的力量，浑厚、博大、深远，有人表现人的力量，顽强、乐观、野性，并以双方的冲突和斗争作为主体，以获取作品的最大的冲击力和影响力。但在石英的作品里却看不到这种冲突和斗争，展现在我们眼前的是祥和与生命、是融洽与温情，是自然与人类之间的相互包容、相互给予。
这是一个女性对自然与人类关系的理解与祝福。