艺术是人类一种高尚的感情，它不仅帮助我们从很深的根源上认识自我，同时又引导我们去认识宇宙自然的本源。因而真正的艺术家和他们的作品，总是充满着对大自然的追问、沉思、对话和神秘美妙的自由想象。
　　石英是我看到的这类只有的追求崇高思想境界的女画家。石英的作品，以表现渭北黄土高原为主要对象。我从她许多作品中苍茫原野与天际的相接处，深深的感受到画家与宇宙自然结为一体的生命意识与艺术观念。在那些浑厚材质的作品气氛中，沟壑在历史的冲刷中隆起；神秘的高原徜开胸脯伸向远方；秋天的杂树林幽静的在山谷之间生长；或者你可超然的漫步在洪荒高原的小路上；体味人生，体味生命中那难以言状的雄伟、沉厚、坦荡、包容的气度和朴素平静的苍凉的气质以及生命自强不息的精神。
　　好几年前，崔振宽先生曾几次向我介绍石英的作品，并以他高度的审视目光，对石英作品中所营造的意境、精神格调、笔墨法度加以赞赏。我当时正在著述《以艺近道》一书，对石英这种把人与大自然融为整体的艺术观念留下深刻的印象，感到画家对传统文化的精神有着深度的理解。但是不知道画家是否意识到这是一条非常艰难的道路，它不仅要求画家在人格、学识、生活和笔墨功力诸方面具备高度的修养，而且完全有可能是曲高和寡。但是我看到石英是执著的追求着，我为艺术家的这种品格感到难能可贵。当然，这与画家和在这方面的探索已达到很高境界的崔振宽先生之间的师承不无关系。
　　包括不久以前，我曾先后阅读过石英的近百幅作品，我感到画家是在一个很高的艺术层面上向前发展着。在传统文化观念的关照下，她作品的境界始终体现着大自然本源性的崇高精神，并以此关怀着历史、社会、人生。笔墨中饱含着生命的力量，对真善美事物的张扬，深刻的文化内涵和对生活的热切情感，让我们感受到艺术家一颗纯真圣洁的心灵的跃动和人格的超越。石英的笔墨功力是扎实的，始终坚持形神兼备和骨法用笔这种传统的高难度的表现方法。创作过程全部是率真直写，即兴发挥。笔法多变，自然有度。墨色深厚，焦墨与淡墨之间层次丰富，尤以干淡墨见长。使整个画面形成一种浑然的气度，且有一种入木三分的感觉，升华了作品的文化格调和精神境界。
　　虽然，石英的艺术道路正在沿着中国文化观念和艺术精神的正轨向前延伸，很可能必然的发展成为一种高境界的神秘模糊抽象，或许这可能是一种真正的中国的现代艺术。但是，在当今功利化和庸俗化倾向泛滥的社会状况下，这就需要画家的勇气了，我相信石英是会走下去的。