大约是1995年早春，石英送来了几幅速写给我看，使我双眸顿时为之一亮，画面构图饱满，虚虚实实刚健有力的点线，带有飞白的变化丰富的皴擦，在小小画幅中表现出了很强的力度和一种逼人的气息。我当时没说什么，内心却着实被她震惊了一番。后来，我又和几位学员到秦岭、巴蜀山村写生，石英却能非常轻松的画出了相当精彩的感觉。近两三年来，石英陆续在省、市乃至全国几个有影响的画展中多次获奖和发表作品，有人说她的画新颖、大气、有独创精神。有人说她的画厚重、有力度，想不到她竟是位女画家等等。可见石英已引起美术圈不少人的广泛关注。
　　石英的画在众多青年画家中能够脱颖而出，得益于她对艺术的深刻理解和敏锐的感受力。在生活中，她经常能够在别人不注意的地方形成"感受点"，发现"画面"。画速写，能在一个简单的构图中，把形象和线条都画得有一种特殊的意味。搞创作，能把一个平淡无奇的题材，处理得别具新意。所有这些，都不仅仅是具备了笔墨功力和一般的绘画造型基本功就能解决的问题。石英画画，除了把握最基本的艺术准则之外，别的没有任何禁忌和清规戒律。所以她作画心态很放松。一个很具体的对象，甚至是很多山水画家所忌讳的实景照片，都会被她处理得很随意，用抽象意味很强的艺术手法表现一种"朴"和"拙"的妙趣。这种趣味不仅表现在小画中，也能体现在丈二对开的大幅作品中，这就更是难能可贵。
　　"朴"、"拙"不是"巧"，朴拙之趣不是通过造型、结构、构成、形式感等方面的知识和技能获得的，不能靠设计和制作，甚至也不是学来的，如果 说"巧"是一种才气的话，"朴拙"则是一种天性。画画光有天性还不够，也要靠努力。石英对艺术是很势头和努力的。她不为当前时尚和浮燥之风所支，不求取悦于人。对目前的追求"提得起"，对过去的成绩"放得下"，潜心寻求着自已的艺术理想，铸造着自我的艺术形象。
　　艺术风格的形成是画家成熟的标准，也是画家自我价值的体现。风格是在长期实践中的自然形成的，不能强求，也不能速成。但这并不排除画家追求个人的艺术面貌，形成自已艺术风格的意识的自觉性。石英在这一点上尤为清醒的感悟。她经常和周围师友谈论艺术观念，学习创作经验，但绝不搬别人的具体画法。她追求时代感但又自觉保持中国艺术的基本特点。敦煌壁画的斑剥古朴，罗浮宫高更、塞尚油画的绚丽激情，古今中外的艺术经典，都在她的涉猎吸收之中。如此看来，她新近的创作能给人面目一新的感觉就是自然的了。
　　石英的艺术探索，大概可以分为三个方面：一为水墨型，一为线型，一为色彩型，三种类型的画都贯穿着她率意，大胆，新而不怪，深沌厚重，朴拙无华的共同特点。在艺术风格形成过程中，几种不同类型齐头并进的办法是可行的，它可以并行不悖，最终形成几种相对独立的面貌。也可以几种不同类型之间互相渗透交融，最后完成一种新的综。这完全靠画家在实践中体验和感悟，相信石英的具备这种能力的。
　　创造性是艺术发展的永恒话题，但创新往往不成熟的方面和不成功的因素。艺术的完善只能在人类艺术创造的整体中求得，而有独创风格的艺术家群体，则总是伴随着某些方面的问题而有得必有失存在着。我想，石英本小画册也并不想以成熟的作品展示于人，而是以某种发展的可能给读者以联想。能给人们这种期待也是最可宝贵的。