我的中国画教学观
中国画研究院工作室导师 姜宝林

　　2004年秋，中国画研究院开设教学工作室，对外招生。我有幸得到院领导的重视和关爱，在该院开设姜宝林工作室，兼及山水和花卉大写，每周除三个半天共同课以外，专业课则由工作室导师负责。
　　按规定每工作室招收八名学员，形势所迫，我工作室一直扩招到二十二名，他们当中有大、专院校教师，画院专业画家，也有在其他单位工作的业余画家。学员中有的基础较好，并有一定的创作能力，但大都基础薄弱，缺乏严格的基本功训练，尽管他们在以前参加过各类名目的高研培训班，但是笔墨的规范训炼有些不到位。
面对现实，在一年的学习期内，如何制定教学方案呢？我想应该解决的问题有：
　　（一） 加强对中国画主体精神的认识和把握，重点解决中国画的民族性和审美能力的提高。
　　（二） 加强对中国画创作规律的认知，着重解决中国画的形式，章法，构成，程式，语言等问题。
　　（三） 加强艺术修养，增强把握处理画面的能力。
　　（四） 加强基本功，着重用笔用墨的规范训炼。
　　在院培训中心统一安排的临摹、写生、创作的大框架内，我想首先解决笔墨基本功的规范训炼。包括书法的训炼，这是中国画基础的基础。中国画是程式的艺术，离开程式就不是中国画，因此掌握中国画的笔墨程式是必不可少的。
　　"芥子园"是中国画程式符号的最好范本。它是总结中国画千百年来的创作规律，归纳、提炼，概括出中国画各个门类的笔墨程式，简明易学，是中国画入门最好的基础教材，黄宾虹，齐白石，潘天寿等诸大家无不是从芥子园开始入手的。因此，在临摹课中，前半时间安排临摹芥子园，后半时间临摹古画（从五代北宋的经典名画开始）。临芥子园是从一树一石，一点一皴开始，掌握了这些最基本的符号规律，再临摹古画就知其所以然了，他们经过一个多月的芥子园临摹，初步掌握了中国画最基本的用笔规律，打下了较坚实的基础。同学们都觉得这是必要的和行之有效的。他们说：眼力提高了，看到别人的毛病也一清二楚了。
临摹结合创作。第一学期末的创作课中直接检验同学们的临摹心得。对临摹理解多少，消化多少应用到创作中又是多少。要使同学们明白，临摹只是手段，创作才是目的。临摹的目的是为了创作。
　　第二学期，按照中国画研究院培训中心的安排是外出写生，先是去了山西的河曲，我工作室的同学又去了太行山。写生的关键是观察，观察要深入，细致，敏锐，善于捕捉到别人看不到的美。同时也检验临摹心得，到大自然去验证前人创造的笔墨程式。
　　写生回来就是毕业创作。这是一年来临摹，写生直到创作的大检阅。创作证明，他们审美能力提高了，把握处理画面的能力提高了，笔墨技巧提高了，一句话创作提高了，他们都在原有的基础上取得长足进步，有的竞是刮目相看。并且出现许多完美有份量的佳作，我深感欣慰。
　　在教学中，我始终坚持：
　　（一） 取法乎上，不要学我。我教的是规律，你们不要死学某一家。
　　（二） 因人而异，因人施教，尊重学员的潜能，引导他们独立发展。我的方法是：
　　1. 上大课与个案点评相结合；
　　2. 主讲与启发大家讨论相结合；
　　3. 理论讲授与示范表演相结合；
　　4. 课堂教学与课外参观辅导相结合。
　　如参观中国美术馆四大家展（任伯年、吴昌硕、黄宾虹、齐白石），逐件作品进行讲解，分析和研究。
　　通过灵活多样的教学，同学们热情很高，刻苦努力，团结好，人气旺，互相学习，共同提高。
　　一年的教学未免感到有点短，拉拉杂杂，也难免有缺陷，还有待提高。同学们尤其是褚哲轮费尽心力将一年的教学内容整理成文，以供读者参考，诚恳希望批评指正。
　　非常感谢同学们的心意和付出的艰辛。