拉尔夫·吉布森 --光影的魔术师

　　 这是我第一次在可怕的暴风雨中巡航在北大西洋中，我用链子将自己锁在围栏上防止掉入大海。在闪电中雷雨中暴风重兵保中，在这痛苦中，我对着天空短促的尖叫，并说"有一天，我会成为一名摄影家"拉尔夫·吉布森在praytor1997年采访他时如是说。
吉布森是生动的掩饰大师。他的高对比的照片--通常在一种几何学的元素 (房间的角落) 或一个人的手势 (手的曲线) 上聚焦--形成了一个梦般的叙述。或者就象吉布森所说的:"我拥抱照片中的抽象，依靠一些从混沌现实中萃取的次序而生活".
记忆的展开类似镜头的移动，通常的表现是渐行渐远，淡至模糊、晦冥，偶尔的亮光就是所谓的铭心刻骨。但在著名的摄影师拉尔夫·吉布森的作品中我们却感受到了与众不同：技术细节的全面夸张唤出的影像尽皆浓烈的黑白。每一幅照片都是难以忘记的记忆。
　　1939年出生于美国旧金山，在好莱坞长大的拉尔夫·吉布森，儿时父母离异，在 16 岁时，他被丢出家门参军，后因为在海军摄影学校的成绩不及格而被退学；只有他答应打扫厕所 6 个星期才能重返学校。这给他接受正规的摄影训练画上了句号。然而他最终成为了多萝西娅. 兰格和罗伯特. 弗兰克的学生。因为和美国记录摄影巨匠多萝西娅·兰格和罗伯特·弗兰克的接触，以及将他自身生活作为一个贫穷的肖像摄影的主题，吉布森自己的照片完全的沉静和稳重，使其形成了后来的独特风格：影像中光和影的迭合，平静的探索单个物体或主题的图像：如面孔、花瓶、盐瓶以及女性身体上光和影的曲线等。他自己也曾言："我对局部的片断构成形态尤为感兴趣，从中可以找到闪光点。我对整个人体不感兴趣，我需要提炼的形态。" 比起同时代的映象- 美学实践者，他的作品与的哈利 Callahan 和其他形式主义摄影师的作品有许多共同点。

　　当然，也许因为他自己作为一个艺术家的艰辛生活，吉布森的兴趣四处可见－在临床医学方面，镜头的能力不是去捕捉生命，而是去创造它自己的生命。吉布森曾把自己的作品比作一个混合光与时间的物体，这个物体不只是生命的再现而是新的创造-明白的图像，真实的抽象。在他的旧金山影展中（1960年），一张非凡的照片（一个老头或是老太太的可怕的苍白的手，握着一根木头拐杖对着墙）来源于现实而又摆脱了现实。在这个艺术作品中得以描述的三个最重要的元素：人体，砖，木因为吸收了亮光和黑影而暂时摆脱了现实。地中海之光（Ingmar Bergman的电影），概念上的和最简单的艺术，早期超现实主义形式的不稳定性都对吉布森的作品产生了影响。
　　吉布森的许多作品都能在他的书中找到，大多书都由他自己的Lustrum Press（成立于1969年）出版。最近出版的书是"Overtones"，该书的作品基于他的这个理论：两个独立的图像，当并排看的时候，会形成第三个图像，或是在欣赏者脑中形成"overtone"的映象。这种思想的交互形式被叫做"光年"，能在吉布森的主页上找到：www.ralphgibson.com.

* 1939年在洛杉矶出世。
* 1956年加入美国海军,被派往海军坦纳号测绘军舰上任摄影师。
* 1959年退役，入旧金山艺术学院摄影系从著名摄影家多萝西·兰格深造。
* 1962年毕业，成为自由职业摄影师。
* 1973年获得美国艺术奖学金。
* 1988年获得莱卡杰出成就奖。
* 1989年获得日本摄影学会摄影术150周年奖。
* 1991年获得美国马里兰州立大学荣誉艺术博士衔。

摄影集

* Somnambulist 纽约，1970年
* Deja Vu 纽约，1972年
* 《海上》纽约，1974年
* 《位置》巴黎，1988年
* 《玛丽电视系列剧》法国，1990年
* 《法兰西历史》纽约，1991年
* 《女人们》，1993年
* 《热风》1994年
* 《光年》苏黎世，1996
* 《弦外之音》苏黎世，1998