在新媒体、观念等成为各国“双年展”竞相追捧的艺术形式的今天，成熟的经典是北京国际美术双年展执意于“架上艺术”的关键
北京在架上
在新媒体、观念等成为各国“双年展”竞相追捧的艺术形式的今天，成熟的经典性艺术类型仍然可以获得表达现代人生存状态的广阔思维空间——这就是北京国际美术双年展执意于“架上艺术”的初衷。
从今天开始到１０月２０日，继２００３年首届“中国北京国际美术双年展”成功举办之后，由中国文学艺术界联合会、北京市人民政府和中国美术家协会联合主办的第二届北京双年展将在中华世纪坛和中国美术馆同时展示。据主办方介绍，本届双年展国内应征作品７０００余件，入选１７３件，国际应征作品１１２６件，入选３２３件，其中不包括尚无法确认的８个国家的作品。目前暂定能参展的“重量级”艺术家有美国的安迪·沃霍尔，德国的里希特、基弗、博伊于斯，西班牙的加西亚，英国的艾伦·琼斯、约翰·贝兰尼，意大利的基亚。
基于对我国美术创作主流实力的现实考虑，坚持以绘画和雕塑的“架上艺术”作为展品的主要形式。这既顺应了当代国际艺术绘画回归的潜在趋势，又有助于形成北京双年展不同于其他国家双年展的特色，“回到架上”的艺术观念也过滤着名目繁多的“伪艺术”，北京双年展显然是相对纯粹的。
传统艺术门类的创新会对当代艺术的整体发展产生积极影响，这是肯定的，本届展览的雕塑部分，有一些向装置延伸的作品；绘画部分，则与摄影相结合，并广泛运用综合材料，这也便在“回到架上”的同时，多角度地探索了绘画和雕塑的新的可能性，显示出这两个传统艺术门类正在随着时代不断发展。
境外媒体近期评论：如果北京双年展今后能够一直坚持以绘画、雕塑为主，坚持群体投票选择艺术家，坚持全球征集参展作品的方式，或许真有可能造就一个富有“中国特色”的双年展形式。
除主题展外，还有６个特展和５个序列展，使今秋的北京属于艺术——意大利当代艺术特展可以让观众看到作者在各种各样的形式中所表现的探索精神；俄罗斯当代艺术特展反映了艺术家努力继承和发展着列宾美术学院的优良传统；乌兹别克当代艺术特展反映出西方艺术风格同传统东方特色的结合构成其当代美术的潜力和创意；“从安格尔到沃霍尔展”告诉观众伴随着颠覆、创新和革命，艺术以林林总总的风格和运动不断地变化着它的面貌；“印象派版画展”突出了印象派艺术家致力于版画的时期，当时这些技术非常受欢迎，因而得以推广和传播；“黄胄特展”为我们在其诞辰八十周年之际，思考他的当代意义提供了绝好的机会。
佟彤／文 来源：《北京晨报》
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