一叶一世界　2003年　纸本　68*45cm

　　作为对文化和精神世界更为敏感的一群-艺术家，他们常常游离精神与物质之中，因为对精神世界的更多追求，他们比一般人更多地感受到文化自然对于自己的重要，那是一个鱼与水的问题。站在中国画这棵文化之树面前，中国画家就有了三种艺术选择，一部分中国画家试图用西方文化嫁接中国画，希冀改造出一种更新的优良品种，一部分画家嫌它碍眼，以铲除它为快意，而还有一部分画家，正在不遗余力地去保护它，培植它。就我个人而言，我喜欢这后一部分。因为我结识的中国画家大部分是后者。出生在山东德州，善于辞令，自号“大缸道人“的张德刚就是其中一位。
　　张德刚是一位传统文化和艺术的痴迷者。他从事中国画艺术已有几十个春秋，圈里名气的确不小。和诸多当代画家一样，从中学到大学他都受的是西化教育。但是他和许多在中西艺术之间作艰难选择而摇摆的画家不一样，他从山东艺术学院毕业后，就将全部身心投入到传统文化的研究之中。在其而立之年，还充满豪情地填词江城于一首借竹以言志，这首江城子虽为访苏武江城子之作，但却也有一股豪迈之风！“故园卅载干林长，上弯篁，下泰苍，一朝春雨，千笋拔沃冈。昔日狂飙曾窥瞅，清气在，坚节强。春夏秋冬翠常张，风雪霜，又何妨，梢插云中，横干已出墙，欲接万叶无穷碧，迎风舞，乾坤扬。”通过数十载苦行僧式的研究周易、四书、道藏、佛经，他将自己打造成一个具有很高文化品位和格调的合于东方文化气质的中国画画家。从文化入手，他似乎更接近了中国画的艺术真谛。在中国画人物、山水和花鸟之中，他主要致力于花鸟画的创作和研究。梅、兰、竹、菊，传统的四君子也是他最常表现的题材。每观其所作梅、兰、竹、菊，便觉有一番情雅之气，间或又有一股古雅之风。
　　张先生为人质朴而透脱；人生、艺术浑然一体。他在文化中锤炼心性，在绘画中了悟人生，于沉静修炼中得心源之象，更得禅悟之境，其自题画竹诗：“心源流出一泓泉，滋润清香兰竹园，随风飘摇觉自性，无喜无忧月当前。”境界自出，传达出画家的人生追求和意趣。和许多喜读书的画家一样，张先生谈峰劲健，每小酒二两后，更好谈玄论道。向其请教为何称自“大缸道人”，他便其意扬扬：缸者，酒器、水器、食器，《辞源》更有寺庙佛的烛灯之器之意。缸者，破裂则可锔可补，昔日为穷人家修补锅碗瓢盆的手艺人，不是吃喝“锔盆子-锔碗--锔大缸”吗！我生性凡常，欲以大缸装古今学识，但难免会七零八落，然可锔可补可修为。“道人“是取坚定不移“行者“之义。我为大缸，锯、砸听便。况且中国文化也犹如“大缸”，虽砸但也可锔。听其高论，也知他自号“大缸道人“是以言志也。

古梅寒香　2004年　纸本　136*68cm

　　值得一提的是，已近天命之年的他，近几年来，两进北京中国艺术研究院研习书画，在北京良好的文化艺术氛围内，他的艺术观念和艺术追求又获得了很大的进步，在追求古意、沉静和淡泊的基础上，又有了一些新的东西，那就是追求文化品位的同时更加注重对绘画性的要求。画面不论从构成到用笔都更加讲究，对物象的刻画在致其广大的精神境界的同时，更注重其细致精微的一面。对笔墨和艺术语言的追求是画家走向成功的基础，是画家展示创造力的基础，一个画家如果不在笔墨语言和画面形式上下一番工夫，他要在艺术上走得高、走得远是很困难的，因此对艺术形式与语言进行一番深入的研究是一个画家必不可少的功课。上个有成就的画家必定是一个笔墨精熟、练达的人，如果一个画家技有不逮而 又斤斤于所谓的粗有形体的笔墨趣味，更多谈所谓的文化品位，那就令知者发笑了。每每看到某些画家，满纸涂鸦，不知所云，却大言稚拙、生涩、率性、自然以为美，岂不知“大巧若拙“，首先是大马，是精熟的“大巧“以后达到的“拙朴”之美。
　　画中国画要求画家必须首先具有艺术才情，这一才情本身包含着超于一般人的对造型能力的把握，对艺术语言所传达的艺术趣味的理解和认识。如果没有艺术才情，即使他有着不尽的创作激情和热情，也不会在艺术上走多远。张德刚先生就是一个很有才情的画家，作品松透浑朴，用笔不滞不碍，枝枝叶叶勾勒认真细致，大胆用色，于凝重中透着润泽和质朴之美，随意中透露出沉厚而丰美的意趣。当然，一个中国画家需要艺术才情，还需要特有的气度、气息和气韵。气度，指的是学养和胸怀；气息，指的是对生活敏感，能够将生活的某一方面凝练，提高到一种艺术样式；气韵，指的是作品的精神，这要有极为过硬的功力。以气度、气息和气韵来审视张德刚作品，我们不难看到他的花鸟画具雍容恣肆，用笔法度精严而又拙朴沉厚，这使得他的作品凝重朴雅而又具华美之风。
　　搞艺术不易，画中国画更不易。中国画发展到今天，已经到了其发展的紧要关头，就我个人的认识而言，我以为当代中国绘画在今天应该向绘画的纯粹性迈进，和政治经济的昌盛相一致，出现一科全新的艺术风格。这一艺术风格可以用八个字来概括，那就是：“典雅、富贵、精致、浪漫。”典就是经典，雅是高雅。典雅是首先强调绘画的文化性，“经典”是一个民族文化的典型性创造样式，强调经典，就是在强调文化性的同时强调民族性。“雅”是对文化层次的界定，要求是一种高层次的文化，一种上升到民族文化高度的大雅之声。富贵有两层意思：富丽和高贵。一个国家进入强盛期，有了经济实力，才会有体现富贵风格的艺术作品的可能。对世纪的中国在政治上将会变得日益强大，经济上将会越来越富足，反映在绘画上，那应该是画面的富丽堂皇，辉煌灿烂，这是一种贵族化的、充满富贵气的艺术。物质的富有造成的精神气质是贵族化的，以文化寓于其中，就会内敛而含蓄、雍容而华贵。就此而言，任何一个盛世都有着高贵荣华的富贵风格的存在。精致是从形式与技法而言的。新世纪的绘画一定要笔墨技术精湛，法度森严，画

轻摇　2003年　纸本　37*48cm

面精细而不粗糙。应该说，精致风格是与典雅和富贵相联系的，要使绘画作品典雅和富贵，必须精致。这就要求画家在艺术语言上必须下苦工夫，技法要尽精微，只有尽精微，才能致广大，才能达到典雅、富贵的世纪艺术气派。浪漫是任何一个进入盛世的民族的普遍心理，一种甚至超越豪迈的主题情怀-一自信而又充满幻想，一种优雅自信的天真性情。
　　按照我对于中国画的认识来审视张德刚先生的作品，我欣喜地看到他的许多作品和我的想法暗合。在典雅这一点上，他的作品虽然还没有臻于完全成熟，但却显示了深厚的传统文化功力和强大的文化价值判断力。在高贵和富丽匕，他也做着自己的探索，用色的浓郁和沉厚使他的作品在朴雅之中具荣华气息。另外，在笔墨的精湛和绘画性的追求上，他也在做着艰苦的努力。
　　作为一个痴迷于中国艺术的孜孜以求的画家，德刚先生的作品给我的整体感觉是“浑厚华美，文质彬彬”，这应该是张德刚先生先求文化，先求典雅，进而孜孜于形式语言的研究和锻冶，再进一步思考当代意调和时代精神的结果。
　　值张德刚先生画册付梓之时，是为序，以表示诚挚的贺意。