林成翰的艺术世界序言
＝＝　刘大为　＝＝

　　中国画艺术以独特的面貌屹立于世界艺术之林，它历史悠久、博大精深，形成了一套完整的艺术体系。中国画作为中国文化的一个方面，它所显示的审美价演就是文化的价值。历代的杰出画家以其勤奋耕耘，倾注一生的精力，创造出的绘画艺术作品和理论是我们民族的文化遗产。对此，我们应当在继承的基础上发扬光大。林成翰先生经过几十年的艺术实践，以画鸡名家享誉当代画坛，为写意花鸟画的历史长卷增添了新的光彩。
　　认识林成翰的绘画艺术价值十分必要。为什么呢？在我看来，首先要了解他的艺术表现对象--金鸡，在传统文化中所蕴涵的深层次的思想感悟。古人以金鸡的形象作为一种具有特殊意义的"文化符号"用以驱邪辟鬼，保佑平安，是吉祥的象征。鸡等同于吉，绝不仅仅是同音字的缘故，在古老的民间艺术中，雄鸡的形象代表了人类对生殖的渴望，因此，又是生命的象征。从民俗学的角度看，鸡为百姓喜爱；对皇室贵族而言，鸡在羽族之中亦非寻常，在文人士大夫的文笔下，鸡又以文、武、勇、仁、信之五德问具有极高的品位，鸡在画家笔下屡见不鲜实在又是因为它与我们的生活息息相关，颇为熟悉的缘由。然而，像林成翰先生那样深入研究，表现出色的人实在少有，这恐怕是主于鸡为人熟知，为人不知，以为失之所谓人雅而为人忽略了。可《诗》中鸡的形象在我印象中鲜活动人，我是很欣赏的。其次，鸡作为艺术形象的表现，早先于宋代绘画鼎盛之际就在画家笔下出现了，以后历代不乏其人，佳作亦多；但是，像林成翰先生这样专攻画鸡的画家似乎没有。凡作学问，当术有精一才有所成的道理又一次被成翰证实了。他塑造出的金鸡形象，是崭新的，充满感染力的艺术形象，它与"文化符号"有着内在的联系，同时还与时代精神．它来于传统技法而又显露出独有的艺术个性；它根植于民间艺术的沃土之上而于高雅的艺术殿堂之中放射出夺目的光彩。李可染先生曾经说："我敢预言，中国绘画在世界艺术中将要起很重要的作用?quot;（引自《李可染论艺术·谈艺术道路》）我以为林成翰的绘画艺术继承了民族艺术的精华，体现出民除文化的传统，我和大家对她的赏识是建立于这个基础上的。历史己经证明并将继续证明只有民族的艺术才是最具生命力和魅力的艺术。
　　林成翰的绘画实践目前经切了四个主要时期。早期研究并创作年画，同时在中国面各方面有所涉足，使他具备了扎实的艺术根底，这期间，他在人物画上取得的成就比较而言更突出。第一卷《百鸡图》的完成并引起社会强烈反响是他画鸡的创作开端；接下来他进人第三个时期，我以为是一个过渡期，这时他画的鸡更加生动，技法日趋娴熟，同时，他还开始研究钟馗画像，甚有特点，别具神采；近八九年来是他的成熟期，其作品逐渐形成卓然独创的个人风格，他所塑造的金鸡的艺术形象在当代写意花鸟画中成为一种个性鲜明的"艺术符号"而为大家所欣赏并引起广泛关注。他在探索写意花鸟画创新方面所获得的成功经验带给人们以启迪和影响，并已为当代中国画的辉论研究提供了丰富的内容。他的作品中所包含的精神情感、生活意趣，尤为多姿多彩，富之愉悦可心，品之耐人回味。
　　我在与成翰的接触中，感觉他十分谦虚好学，特别是他对一些涉及画学的理论问题，涉及当代绘画艺术的新观念有强烈的兴趣，如果说他近些年艺术造诣有了极大的提高，实现了对自我的又一次新的超越，显然是与他潜心钻研学术理论有直接关系；与他多方取法，诚心求教育直接关系。真正的艺术家从来都是不满足的，千百年来无一例外，完美的艺术作品也从来不是偶然画得出的，无一不是千锤百炼的结晶。理论与实践相结合虽说是老生常谈，人人皆知，但是，真正落实好，出成果还真不容易。
　　通过林成翰先生与徒然先生的对话，我们可以更直接地了解画家艺术成就取得的过程，了解画家的所思所为以及有关绘画理论和鉴赏的观点。我以为对于一些艺术问题，重要的是广泛而深入地探索而不是给予什么样的结论，仁者见仁，智者见智才更好，因为这对中国的艺术的创新是有益的。艺术需要想象的翅膀，越飞越高；画家必须一步一个脚印踩在地上艰苦地跋涉。