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名 称： 《芭蕉竹石图》
作 者： 朱耷
年 代： 清朝
材 质： 纸本 墨笔
画芯尺寸： 纵220.5cm 横83cm |
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[作品赏析]
此幅绘江南雨后的芭蕉竹石，芭蕉苍老，湖石尖棱，笔墨粗简，构图也十分简括。画幅上方，留出大面积空白，显得更加深邃清旷。自下而上的一丛新篁，正在雨后勃勃向上，恰到好处地弥补了画面的空白，也有助于画面的延伸。枯与润、坚与柔、苍与嫩，似乎又包含着一种生命轮回的暗示。新篁的稚叶婆娑摇曳，给略显清寂的景色平添了新生命的活力和天机流动的信息，使画面充满了一种感人的精神力量。
在表现技法上，画家把自己深厚的书法功底融入绘画中，不但发扬了古代画家的破笔飞白，犹能注意充分发挥湿笔在花鸟画中对物象质感的表现作用。充分利用水分在生宣上适当的渗透，画家以极少的笔墨表现出复杂的事物，在甚为有限的笔墨之中，画家以书入画，隶书和篆书的笔法以及墨色多样的变化，使画面简洁而不平淡，具有一种线、面、体的综合之美，是抽象与具象、简略与深邃的完美结合。芭蕉竹石的背后，是不着笔墨的大片空白，这种“知白守黑”的处理，使画意更加完整而富于张力，给观者以想像的无限空间，正所谓“于无画处，皆成妙境”。整幅作品充满着一种自省的内在精神，耐人寻味。无怪人们认为朱耷的笔墨是前无古人。
此幅笔墨简淡，似无新奇之处，甚至有粗糙生拙之感，但恰恰是在这简淡的笔墨之下，包容了天籁的动与静、自然的枯与荣以及整个心灵的自然流露。那墨色的氤氲、排列的错综、变化的神奇，都分明深蕴着禅机。
如果没有长时间的参悟修行，即使把握住了对生命灿烂和造化神奇的瞬间表现，也很难使作品具有如此洞穿表象的艺术感染力。可以说，朱耷是一位甚具文学气质的画家，他把水墨写意花鸟画带入一个融诗意、禅意、画意于一炉的崇高境界。这幅绘于七百年前的随意点染之作，即使在今天看来，仍极具新意和现代感。
朱耷的绘画作品有不少取材于平时人们司空见惯的日常生活，但独能于平淡天真之中揭示生命意义的真谛。
[作者简介]
朱耷（公元1626年—1705年），祖上是明太祖朱元璋第十六子宁王朱权，祖父、父亲都是当时著名的书画家。他八岁能诗，少年时便能“悬腕作米家小楷”，显示出超凡的艺术天赋。明亡后十八岁的朱耷不得不隐姓埋名远避山中，二十三岁削发为僧，从此开始了诗酒头陀生涯。后来，他的妻、子相继去世，他又弃僧还俗“以谋妻子”，取名号“八大山人”，并在画作署款时常将四字以草书互有连缀，后人以为有“哭”“笑”之意，用以寄托亡国之痛。
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