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藏书票，英文叫bookplate,是西方各国书籍中常见的一种印刷品，是藏书者自己收藏的标志，其功用大致相当于中国古代的藏书印。唐说过："大抵线装书纸质柔软，便于钤印；洋纸厚硬，也就以加贴藏书票为宜。"这大概就是东西方文化的一种异趣吧。 藏书票始于欧洲，距今有500年的历史。早期的藏书票内容多以作为财富和权势象征的纹章徽志和图案为主，当时的欧洲，还残留着崇尚骑士的风气，盾牌作为骑士的个人标记就被象征性地采用到书票上，和贵族徽标一道组成一幅画面，后人称之?quot;盾徽藏书票"。后来，这种盾徽藏书票又根据不同时期流行的图案样式增加了装饰图案，如花环，丝绦和建筑及家俱上用的一些装饰纹样，甚至连巴洛克式的华丽花形建筑和以华丽繁缛为特色的洛克克式样都被吸收到藏书票的设计中来。德国绘画大师丢勒和英国的雕刻家霍加斯都曾参与过早期书票的设计。但这种"盾徽藏书票"的缺陷一眼就可以看 |
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| 出：死板、冷肃、缺少情趣和太注重装饰效果。随着中产阶级的兴起，势必被"新美术潮流"的绘画藏书票所取代，原来的贵族徽志、盾牌、天使不见了，代之而起的是现实生活中的人物，且以女性为多。这一时期，在比亚茨莱·考恩曼等画家的带动下，藏书票的创作出现了非常繁荣的景象，仅比亚茨莱一生就创作藏书票300多枚，奥斯包特、贝午、渥姆拉斯等人也创作了不少精美的作品。 最早的藏书票是出自德国的一幅木刻版画，随着藏书票艺术的广泛应用和画面上装饰物的增多，人们越来越注重精细的制作，相形之下，极易细微刻画的铜版藏书票逐渐占据了主导地位。直到1790年英国的汤姆斯·毕维克创造了"木口木刻"， |
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木刻藏书票才又复兴起来。到了20世纪，石版、铜版、木版、丝网同时并举，藏书票的面貌就更为绚丽多彩了。藏书票上的图案最初以书为主，案头屋角，书卷气十足。稍后又有各种神话题材和山川景致进入画面，形形色色的人物形象自然也不可少，尤其是形态优雅的女性形象常常是藏书票创作中充满温馨的主题。此外，藏书票上还常出现一些警句或题辞，言简意赅，兴味隽永。?quot;房子虽小藏书多"、"大胆借书，小心护书，耐心读书，毅然还书。"
藏书票画面虽然很小，但它的魅力却不可小视，且不说从铜版镌、凹版蚀刻到彩色套印等各种技术手段所营造的多彩世界，单就那明察秋毫的工笔细纹和黑白明暗的线条布局就值得人们慢慢咂摸，仔细品味其中无穷的韵味和意趣。所以，有人把藏书票艺术称作书法绘画和雕版刻印技术的完美结合。 19世纪末的新美术浪潮也波及到日本。从1880年到第一次世界大战，曾出现过一个非常繁荣的时代，但是好景不长，不健康的、在日本赤裸裸表现性爱的藏书票使这一艺术一度跌入低谷。 |
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票协会联盟》，大批作品参加国际书票展览。在国内举办了9次全国藏书票展览。单项展、邀请展、地区展就更多了，有作者近千人，还出现了大批青少年儿童作者、书票爱好者，在一些大城市还成立了青少年书票协会和收藏馆。中日书票、大陆港台三地展、出画册、办讲座、电台报刊介绍、明信片、出书，真是"红红火火"。 我是从20世纪九十年代才开始创作藏书票的，开始时自然也脱不了早期粗制的毛病。通过不断地实践，深深觉得"精细"固然重要，而如何体现我们的民族特色，反映我们的文化底蕴才是更重要的。所以，自七届藏书票展览之后，我的藏书票创作开始注意文化内涵，喜欢气势上的博大雄浑。我首先选了家喻户晓的《木兰诗》为题材，采用了诗画相配、以线为主的形式，构图与色彩则吸收西画的一些办法，外加边框，取古书插图的样式，力争做到有书卷气、古典味。《木兰诗》系列在第八届中国藏书票展览中荣获"金奖"，但我仍对其中两幅不甚满意。《窃符救赵》是根据司马迁的《史记》中信陵君一章所作，把故事分为5段，各选一个画面，本来想采用汉简排列的形式作底衬，但由于书票画幅太小，无法体现肌理效果，而改成竖 |
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