与当下艺术展都基于特定主题，内容不同的是，这一展题为"解构"的纸上空间展却是从纸材料自身出发，也就是说，它是以探索，开拓纸材料所可能的艺术空间为展览宗旨的。

　　基于此，参展14艺术家相约在纸上，并试图通试对纸材料以不同造型和处理，向人们诠释艺术家们对"纸"这一大众传媒材质的独特感受与认识。
　　中国艺术家渠岩、朱丽和赵德伟加上美国艺术家安妮、他们几位就是以纸为媒介，致于当代"装置"形态创作的。呈显于展览里他们的"纸装：作品，尽管各自对纸的取向不一，（象安妮的是纸与其它材料的混合，赵德伟的则全部采取旧报纸）但都在这一展览里占有相当的分量，这样说并不是指他们的"纸装置"作品已经不存在"到位"与否的问题；而是在中国艺术情境里，纸上艺术被过于认同于平面性空间。打破这种认同，让它更多的延伸到三维度乃至多维度里去，这是中国当代艺术所特别需要的。至于由这些作所引申出其它种种意义，尤其从艺术社会学角度去诠释时，则不在此论。

　　从事水墨创作多年的叶东胜，在这次在展览里的作品是利用我们身边无处不在的美女图、豪宅图之类的印刷图片作为自己的创作材料，他的绝妙处在于用一把剪刀对此进行剪、镂、刻的处理。经如此处理后，那原本庸俗不堪的图片竟变的陌生又好玩了。正如他所言"要将廉价的印刷品幻化成精美的艺术品。"渠岩的解剖图作品与叶相似，但用剪刀处理方式其最后陌生化效果去迥异。

　　刘鲸、王君辉和另一个美国人罗杰的作品，应归于摄影图片类。作为当代艺术格局里图片作品，一般要经过电脑的二度创作，对此罗杰作品是很好的例子。然而刘鲸却称自己回避二度创作，采取自然的状态，"不剪裁构图"。这使她作品看上去平淡无奇，至于平淡底下蕴藏着多少内涵或者她强调的"力量感"则是"智者见智"的问题。黄君辉的图片作品实是他"行为艺术"活动的图片记录。因此就作品信息量而言，应是他的最丰富了吧！

　　张永红和王田田，将她俩放在一起是因为他俩的作品在纸材料上的探索，远不如她们给人那种唯美的情调和很女人的味。虽然王田自称她"要将传统文化概念作当代演绎"。到是张永红坦言："我一直热衷探索女性和物品的关系"。有些是极富女人喜好的僻隐，甚至私密性"。

　　在传统宣纸上，做当今水墨文章的李英及袁野作品。前者主要表现自己现实中的城市忧郁的图象，后者则表现自我内在的形式趣味。他们各自走着一条用以前的话说?quot;推陈出新"之路，只是要走出这条路非得长时间磨练和功力积累不可；在当今过于中效率、浮躁的时代里太难、太难！

　　张骞作品在展览里应是最注重内容性和观念性的。这可以从他如何利用作品素材上明显看出。他所用的现成印刷品"冥纸币"之类实与叶东胜、渠岩的类似。可他没有作陌生化处理，却依靠语言的力量，幽默地转换成当今一个响亮的主题"咱们明天回更好"！徐的作品似乎同样应该放在观念和内容性方面。虽然这次她展出的为抽象素描。她自己也说?quot;在打字上用钢笔画抽象画，惟追求一种气功状态"。然而她是位有着广泛社会眼光的女性艺术家，她的"气功态"同样浓缩了其人文情怀的！

　　到此应该提出的是，这次展览其实是去年在北京宋庄举办过的"2001纸上空间展"延续。去年第一次。如果我们看作它是热身，是"开拓"；那麽到了今天第二次则成熟了，有着明确倾向，或者说共同"主题"。这一倾向或主题是什麽呢？有人说是"解构"。纵览展览作品，回味各个作品，倒是不难发现弥漫与其间若浓若淡的"解构"氛围--从流行图象，到特定图象，再到图象后意义，再到艺术深层意义，再到… …我想，任何一个有些眼光有些头脑的热都能意会吧。