赵智能访谈

　　问：这个系列是在画一种自我的图像？
　　答：对自我内心的关注是我的出发点。
　　问：但你把自己很妖魔化，这是为什么？
　　答：自己的形象可能是最方便的资料吧。我总是以一些原始的图片资料做参考，通过我个人的视觉语言的叙述，最后得到一个很意外的结果，最后的结果和开始的形象差别很大，刚开始的时候，只有一点朦胧的意象，画面上的所有的效果都是在制作的过程中出现的， 在这过程中去表达我的感觉，最终得到一个被视觉语言妖魔化的自己的形象，这个时候，是不是我自己已经不重要了。每一次的工作都象一次冒险的经历，因为我不知道最后的结果是什么，我喜欢这种工作方式。我最关心的就是用一种语言方式去处理图象。

表情系列 布面油画220*130 赵智能　01年

　　问：但这样的自我图像让人觉得很痛楚、很伤感，这是你想表达的情绪？
　　答：这是我们最后看到作品的一个结果，可能不同的人会有不同的感觉。我不想刻意地去表达一种比较文学化的情绪。我希望我的作品能给观看它的人带来内心的震动，和心理上的不适，但这种感觉的传达是从视觉到达人的内心的。

　　问：你的画面比较寓言化，这是不是一种视觉方式？
　　答：我无法用一个单词去准确描述这种视觉经验。我希望通过我们眼睛能够看到的画面上的视觉的符号，像色彩，形象等等纯粹视觉化的语言方式去表达我的感觉。象你说的，有一种"视觉心理分析的特质"。
　　问：你觉得你对写实绘画的图像概念的理解跟过去有什么不同吗？
　　答：有很大的区别。首先我观注的不是一个外在的客观的现实，而是一种心理的现实。在这里没有一种对象化的表达，而是一种从自我内心化的经验的出发。以前的写实绘画是有终点的，是有一个"实"在那里被"写"的，它试图通过这种对象化的描述去表达作品以外的思想，常借助一些情节化的叙事的内容。而我的作品只是想通过选择一种图象的视觉经验去传达一种内心化的感受。我和现实始终有很大的距离，在现实中我找不到存在的自信。

表情系列　 双联画之一布面油画 200*160cm 2001年

　　问：具体区别表现在那里？
　　答：我只能从我的个人的经验出发去寻找进入艺术的方式。我们没有八十年代艺术家的那种精英意识，他们有站在很高的角度进行人文关怀的能力，而新的一代人的人文关怀是从关心个体开始的。对我来说，内心化的日常的个人的生存经验是很重要。

　　问： 你觉得丧失存在的自信，这个问题没有办法解决？
　　答：世界太大，个人太小。我唯一能把握的只有个人的生存经验，回到内心，是让我找到自信的唯一的方式。

　　问：你在一些作品中强调一些绘画形式，比如三联画，这是在重新强调一种绘画性吗？
　　答：绘画相对来说是一种比较传统的媒体，它的深厚的历史造成了他的难度，但仍然是不能被其他媒体替代的，在今天，艺术可以用很多媒体方式去工作，有更加宽泛的自由，但没有什么是"新"的。艺术家选择什么媒介工作本身已经不能成其为问题，重要的是你做出了一个什么样的结果。我需要在一种规定性中去开始我的工作，对我来说，重新强调一种绘画性非常重要。

2002作品　 布面油画　220*160cm 2002年