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1．王心刚：全国美展5年一届，参加不参加都很关注。我参加了，知道了一些内部消息。有的借助大展成名了，也有一些没有参加也一样出名。有很多别的因素在里面。大家都说说。
我先谈谈看法。
我9届未参加，8届稀里糊涂入选了。在解放军艺术学院时，入选《军旅画家30家》。9届是因为画长卷未参加。全军美展我也一直未参加。这次全国美协创作组，由中国艺术研究院主办，老师是刘大为、龙瑞，我入选了。总共1个月时间，管吃管住。全国的一些画院院长、美协主席有的来了。这次层层筛选，能入选很难，在北京可能相对容易些。当然关系也很重要，比如有人画的很好，但未入选。
全国30个评委，每天下午都有人来创作组讲课，讲如何才能入选。
比如有位创作人员，创作人物画，刘大为、王明明，一个人一个说法，结果改了无数次。对于我的作品，自己心里有数，可以听他们的指点，但还必须按自己的主意来画。我在天津美院学习时，老师对我评价是：执著。我始终认为：学100家是学者，学1家是抄袭。如何选择学习对象很重要。在军艺学习时，老师评价我有个性。关键问题在于通过对中国画的长期学习，我有自己的认识和理解。比如，我从小用双钩，写小草也全部用细笔，先工后写，是自然、严谨的结合。田黎明对我说，你这样画很好。程大力也说好，大气。刘大为看了我的起草，也说好。当然表扬话好听，也有批评的，如李宝林就"这样画费力不讨好"。我当时心想认为，如过都象你那样大笔粗线，可能有人买帐，但换了我可不行。在创作组中，很多人都学会了挖补，因为不同老师有不同的看法，结果有人听了这个的又听那个的，结果挖补了无数次。其中有人一进来对我说：感觉不错，注意不要有黑气。但他自己的就是黑气。
艺术家一定有个性，哪怕偏激。我不喜欢徐悲鸿，但赞成他的一句话：宁可走极端，也不要无个性。中国画最终在于线的意味，而不在于线条的粗细。何家英也对我说，你的线条应该粗些。但他自己的画线都一样，都是很细的。比如齐白石，大线也不草率，细线也不呆板。实际上，黄宾虹是层层积染，甚至背染，这些学的人根本没有学到黄的位。又如之前青绿山水前后有
7层，如吴湖凡，但现在只一层完事，如何与前人比？
这次共50多个十届美展创作组，结果10几个入选美协。
我按我自己画，不象某家。 入选，还是靠实力。要办成全国最公正的画展，所以必须是真的。金奖、银奖，绝对是实力。
根据创作时评委的观点，客观很难。但一旦入选，金银铜肯定是公正的。
为了赶时间，有人作品未完成也不得不交。在这里杂事太多，画不了精品。所以，下一年我不在这里学习，回去潜心画自己喜欢的画。不可能没有一笔是败的，象大师一样。但为了流传，而不是应酬，还是画自己满意的东西再发表。比如我的长卷，自己是满意的，尽管不可能100%完善。每个人的审美观不一样，但一件作品风格是一定的。又比如徐悲鸿的画，尽管有的线条不完善，但整体画得很好。
我总体会是：拿出自己满意的画让别人看。一定珍惜别人的意见，哪怕不到位。如陈师曾，他画不过齐白石，但能提出他的弱点。傅雷不会画，但知道黄宾虹画得好和价值。李可染第一个被看出来认可的，好象是老舍。当年，林风眠是蔡元培推荐的。促使徐悲鸿、刘海粟进入北大的，也是蔡元培。因为他有眼光。
一个画家，你自己不表扬自己谁还表扬你。所以，首先自己要满意，要自我安慰，自我鼓励、超脱，最后碟化。郎邵君也是先喜欢现代（如喜欢谷文达）），后又回归传统。在天津时我听过他的课，现在又在听。若当时按他的观念创作，将如何？结果是时常改变，不能有自己稳定的认识，永远形不成自己的风格。不能随便听他们的，快40的人了还不能有自己的想法是不对的。实际上徐悲鸿等大师20岁就有了自己的思想，有自己的主见，走自己的路，发表自己满意的作品。有人走穴搞笔会，4天得￥50万。至于是谁我就不说了。这样的作品作为自己练习可以，但拿出去不行，更无法留下传世之作。实际上，传统世精品，与金钱没有关系。
为何有人很有才气，而不能成就？我认为：
1． 自己的关过不了。
2． 为了钱，在黄金年代过去了，再画精品，已经不能了。
3． 画家，应该羡慕画得好的人。
4． 不要为了全国美协主席等而耽误艺术生涯。比如艾中信。没有一种学术与艺术精神，是出不来的。
5． 不要因为境界而影响艺术水准。比如，天天老婆孩子。盛懋与倪镇，前者听老婆为钱，后者不听，说50年之后才是我的，结果成为元四家之首。不能为眼前而脱离画家的本质。钱能干什么？钱多，有李嘉成多吗？房子有住就行，不是非要攀比别墅不可。关键是"武功"。事实在在的功力。
这一次的最大收获，与当代大家都合影了，了解他们的画风了。实际上交了朋友也有水平高底问题。画是寂寞之道，要画好画，必须沉。为了经典，为了流传，必须静心作画。
我现在是文职，可以干到老。我会安心画画的。另外，画画也是一种自得其乐，别人代替不了你。扬振宁参见艺术与科学大会，只是为了要画。名誉、地位等等都不过是过眼云烟。只有画、艺术才是自己的。当年，张大千很风光很好，黄宾虹很寂寞，也一样画的很好。现在都学黄宾虹，可能多年之后是另一个人。龚贤，当时黑，没有进入四家，但现在很多人又学他。这些都很难说。
元四家师从董巨，但又有自己的面貌。黄宾虹实际上是主要学王元祁和程遂。以及融合其他各家。至于说法，只是幌子。张大千外貌临摹，但精神是他自己的，以不变应万变。各有各道。画就是真、善、美。颠、疯、傻，都是一种境界，都是为了艺术。
了一：我认为就一个字--真。也就是纯正。尽管生活中有歪的、邪的，但对人、对艺术，必须真诚。对艺术要崇敬。甚至为其付出生命的代价。
另外，博学--能构成作品的气象。
鲍海斌：通过学习和与大家交流，我改变了一些看法。我现在很超脱，与之前不一样了。
关于十届美展，我也用心，但不管结果。
我是感性的人，不能讲清楚，但这些老师的一些理念与我是相通的。我老师曾对我说：对艺术要终身侍一，要有殉道的意识。
比如对钱的认识，我的同学几百万、几千万的也有。但10年之后很难说，我相信我是最好的。这是10年前的话，而现在因为这个我从前的老师们更加肯定了我。尽管傻，但有傻的理由。这是金钱不能代替的，尽管也有生活的压力，有父母、妻子。
全国美展5年一次，人生有几个五年。所以我比较投入，画了7、8个月。江宏伟说过--也是我崇敬的人，他说：画是很痛苦的、麻木的，但在麻木中得到一种超越和解脱。这话很有意思。
我这次参展的画也存在一些问题，但艺术语言是可以的，就不管结果了。
一个人，最终由历史来评价。
我为艺术而生，就为艺术而活。一生要留下自己满意的东西。
王心刚：我参加了纪念邓小平的美展。因为进入美协需要3次入选。创作中 把人物画浏览一边。发现了画 人物画的发家史：
史国良。
王迎春、杨力舟。
刘大为。
刘、史，当时分到军艺时，很苦，住小房子。史受不了，又到画院，又移民加拿大。后来刘当了官，杨也当了官。但刘超过杨为常务主席。
史在国外混不下去，找到刘说：如何进入美协。在国外如何进得了呢？这样吧，你可以当和尚、当画僧。实际上他本身就是光头。画僧--无非炒作。
刘大为当年一幅工笔画获大奖。当时，山水、人物、花鸟，除了6届铜奖外有60多个奖。黄永玉则骂道：为何没有我们的画？还有版画也没有。这些事都过去了，也是很有意思的。
但到将来，杨可能超过刘。现代的大家也可能经常换。
这批60来岁的人当了官，但艺术也就这样了。历史上，王元祁是左丞相，也画得不错。再有何香凝也不画的不错。
李宁：她不愁吃喝，所以画的不俗气。
王心刚：现在的人就是太贪婪了。
李宁：陈洪受曾写文章说，遗憾自己没有当上官。 王心刚：唐寅死在歌妓身上，也很风光。
李宁：先当孙子，再当爹、爷也不迟。这是规律。
阚宏伟：今年山东山水画有张大石头、曾宪国和常朝晖。山东本来有很多很有水平的画家，但今年与以往比名额太少。我们都是陪唱的。
王心刚：要想别人孝顺，自己先孝顺别人。但我们要例外，画画不要搀和任何事情，学习陆俨少，有殉道精神，一直沿着长江写生。在他眼里，黄宾虹、吴湖帆、张大千之外，都不在话下。尽管潘天寿曾帮他当教授，但他也说：潘学八大很好，可惜未到醇厚。张大千、黄宾虹最好，都达到了最高境界。齐白石学吴昌硕，但没有达到极至。张大千自己从来不参观自己的画展，是因为他怕杂音、噪音、别人不同的评价，他最清楚自己的画，不需要这些无用的废话。
搞艺术，最好跟官少接触，否则搭时间和画。
人际关系固然重要，但姑且听之，最终要做自己的。
在家里，要紧跟媳妇，就有饭吃、有合适衣服穿。在外面，我都请教靳梦维--所谓"红颜知己，日月同辉"。
当年梦维考美术系，我跟她说：你就送一箱墨给主任，不要象俗人一样瞎送。--为什么呢？其实也没什么，就是表达真诚。
高杰：只要真诚在，就让"梦"再来。
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