v 第七期:2004年2月11日晚,7点-9点 v



1. 安徽画院王俊松院长:到中国艺术研究院本来是想充电,经过几天的学习,现在是大换血了。诸位各有千秋,无论书法、绘画。我刚刚出版画册。希望还要出版一套画册。关于市场,我认为,咱们要留意,但不要刻意。高雅的艺术追求一定要有。市场上流行的不能成为主流。我比大家胡乱多长几岁。一直按自己的目标,执著地追求艺术。多向大家学习吧,把年龄放轻一些,才能学更多东西、才能很好地换血。现在,我移交了工作,全力学习,以便多收获一点。明年还得继续换血。
2.王心刚:你即使同学,又是老师。

3.刘中慷:我也是这个学期才加入。我在很多地方上过学,日本、中央美术学院,看的很多、学的很多,但还要学。同一个问题,老师讲的都不一样。感觉又学了很多年。我在日本学习日本画,一共13年。实际上,学者对日本画的认识,只是看了个皮毛,只有深入日本的生活,才更深地了解日本画。学者看问题有弊端,往往带着观念,认识不会太直接、太深刻。回来后,我感觉中国画比日本活跃,市场也很活跃,画廊、博物馆等,文化适封盛世。学习也是要到老,活到老学到老,李可染就说过自己是白发学童。

4.王心刚:不同时代有不同的想法、观念 、闪光点。任何时候理论没有唯一的认识,它只代表这个时代的观点。完整的理论反而不生动。
5.李宁:理论问题说了很多,能否把创作的经验总结交流一下,互相了解、认识。比如技法问题。

6.王院长:中国画离不开宣纸。关键是要出韵味。改变宣纸是不行的。我在皖南,同学用宣纸我可以帮忙,宣纸厂有很多朋友。只有檀树皮的宣纸最好,但很贵。后来改稻草,又改蓼草。安徽出了书画纸品牌。即使同样的材料,这里的纸也最好。其他地方效果一般。这里的配方定位在明清时代,用药、秘方,都是老纸的制作过程,手工就更好了。如果大家参观宣纸厂,我来按排。李可染参观宣纸厂时,曾给工人鞠躬,说:你们是我们的衣食父母。当时,几个人在捞宣纸,场面很壮观。有红星、大众、王铜和等,是保牌品牌。一共300多家。安徽的毛笔也很好。
我帮助这里的宣纸厂上邮票,并带团体来参观。等等,帮助他们做了很多工作。实际上石鲁、张大千这些大师也是什么都干。林碧是,几十万,题字:"太白奇伟"。我们有一个艺术馆,是一所老房子,但未注册。以次为依托,干点事。一般是顺其自然,来事就干。有时为社会福利捐点画,但钱没有。

7.刘中慷:山东催子范也有艺术馆,但未注册。实际上名、实没有分的那么清楚。比如,在日本,和尚就吃鱼、结婚。

8.李华:我刚从学校出来,主要是听。我学美术教育专业,创作也不多。不过我认为,目前理论杂乱,教学科目也不好定。自己成熟的看法、观点还没有。

9.鲍海斌:李宁主题提的很好。我谈谈对工笔,制作的看法。一般人用熟宣纸,我感觉不好,比较薄,不吸墨,出不了效果。我用厚熟宣纸,夹宣纸,画的过程再刷明矾水,不同的地方,生、熟搭配。我学过装裱,因此有这个工夫,所以刷纸很均匀,别人做不到。用温州的皮纸,也好。砚台,松烟墨,块状,研磨过的墨是有颗粒的,画过有质感,是一般墨汁不能比的。
10.刘中慷:实际上,在日本几乎没有墨汁,全是研磨墨。他们是真正维持传统。 11.王心刚:要多想招。比如泥金,刷金,我买的才30元一张,是御用泥金纸,很好用,目前我知道的只有一家在卖。实际上都是铜粉,没有真正的金粉。有时不得不考虑,如何画才能容易跟市场挂钩。比如,霍春阳双钩竹子用这个纸。可以各种纸都试一遍,找到适合自己的。不是熟宣、熟绢效果就好。
12.阚宏伟:我原来主要是用红星宣纸。带长纤维的皮纸,有麻,安徽靖县生产。画文人画效果更好。有人用两盒毛笔,换一张画,也是找好工具的办法。

由右至左:阚宏伟、郑毅、石英

13.李宁:在画家的长期绘画实践中,各个画家都有自己独特的对纸、对墨、对笔的感受,请大家结合自己的绘画语言习惯和技法,重点介绍自己的纸、笔、墨观。
  我在这几年的山水画创作中,主要受两家影响大,一是龚贤,特别是黑龚贤。他的画气势逼人,有极强的征服读者的特征,画面很感染人,积墨很到位,积出了他个人的风格。但是从学习技法的角度来看,还是白龚贤说明问题,画面的组织,笔墨的积染,并不是说白龚贤时期的画就不积墨,而是还没有形成个人风格定型时期而已,但对全面了解和掌握龚贤的技法和风格都十分有利。另一个是范宽,他也是以气取势,以势取胜,画面充满阳刚大气的雄浑气魄,这是我从龚贤到范宽的原因。感受最强的还是范宽的皴法,密密麻麻中一点也不堵、不闷,十分清楚,这在山水画技法上还不太成熟的当时,是难能可贵的。按这个路子走的崔晓冬是表现最好的,他把写生融入了两位画家的传统中去,在目前来看,还是值得我来学习的。我的画还要加强线条的力量,增强山水画的用笔含量,这是我下一步要走的路。 14.鲍海滨:我是主攻工笔花鸟的,以前也习惯用熟纸,但很薄,使用效果并不好。后来用生纸画,逐渐找到了感觉,在一遍一遍的染中,逐步把纸变成熟纸,这样纸的材料又静态变成一个过程,在过程中有熟有生,得心应手,非常好用,达到了我自己想要的效果。

15.李宁:对。鲍海滨的技法,我也得到过甜头。在温州皮纸上画是不挺线的。对于熟纸,在技法中先打底,再上色,仅上几遍之后,矾胶多上几遍,到后来画出的牡丹画非常工整、非常有立体感,是在熟宣纸上根本没法比的效果。 16.鲍海滨:画工笔画的人还应学点装裱技法,我不少画的背景制作都是运用裱
画的技法完成的。
17.石英:我用纸不太注重纸的牌子,只要适应我就行。
18.李宁:随便给你一张纸,能画吗?
19.石英:不是哪个意思,用纸是每个人都不同的,根据每个人的技法表现。有时我画追求不一样的纸,其它纸也都是在尝试。
20.李宁:对。用纸与长期的绘画习惯有关系,随着积累在技法上要突破,在表现形式上要突破,在绘画语言上也要突破,有时也是得益于对新纸的尝试,找到一个切合点,这对画家的绘画形式都是有帮助的。
21.鲍海滨:我不爱用墨汁,我还是磨松烟墨,需要什么程度我就磨到什么程度,非常好。
22.王心刚:我用纸较多,不同的题材,不同的形式都选用不同的纸,或者是绢。我画的一些泥金纸画市场较好,比较贵气,当然成本也要高了。但是不管怎么样,不管用什么纸,咱们都先把画画好,技法成熟了,画家的品位上去了,价格也就上去了,纸、墨等问题也都解决了(众笑)。

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