王心刚：谈谈这段时间学习的感受。

1．岑（教授美学和美术史）：大家在很短的时间成为朋友，知识方面也很有的进展，加宽了很多。回去之后，我的教案该淘汰了，理论方面的学习要加强。我原来写得的美学论文，太浅薄。邢教授的美学教课很好。对于民间美术，缺乏这一知识结构。中国的民间美术，日益边缘化，我们更应该关心、呼吁，保护民间美术。我原来认为，美术馆的剪纸，不值得一看。听完课后，才认识到民间美术的重要性。回头我要在拯救民间美术作些事情，如，对广东吴川市的民间美术，作田野调查。

2．陈国荣：一是学术氛围很好，才认识到自己的浅薄。老师旁征博引，令人感到自己看的书太少。第二，美学方面、民间工艺等要加强学习。如，陕西的风祥面具、剪纸，曾经收藏一些，但没有系统研究。在西安，要展开调查文物，比如对我们文化馆收集的栓马桩进行整理。因为历史上，西安与外民族交流很多，胡人往来频繁，因此栓马桩很多。汉画石，绥德也有，是很粗糙的沙石材料。我知道的应该不少，但从里面吸取一些东西很少。上课后，重新的认识到深入研究的重要性。第三，过去也看书，但主要是专业方面，深入、但广泛欠缺，认识到了读书的重要性，美学、哲学等，多看、多写。学是一方面、交流是一方面，对艺术的认识、互相碰撞、激发思维，也是一方面的收获。

3．李宁：三点，一，向老师的学习。中国艺术研究院是全国艺术研究的最高学术机构，内心一直憧憬，这次来读书是很幸运的。在这里学习也是一种对人生的一个纪念，有幸听到全国一流专家的演讲，也许就这一次，在记忆当中留下符号。二，老师们治学严谨，对我们人格的塑造很重要。邢、林、顾森、刘荫柏、陈授祥等老师对学术的尊重，对职业的尊重，很让我们佩服。三，有很多是第一次接触的课程，打开了一面知识的窗户。
　　另外，从办学条件来说，应该有多媒体教室。
　　再者，向同学的学习。每个人，各有千秋。艺术思维很活跃，促进碰撞，启发灵感。一些论点可以进一步成熟，有的很高，各种观点、看法的交流，是看不见的知识智慧资产。
　　最后，通过学习知道差距了，也更有方向感了，因此，要在在短时间弥补某些知识的缺憾。

4．罗：此来学习非常值得。这里是文化中心，不象在云南边陲，交流困难，画展根本看不到。即向老师也象同学学习。虽然有些内容还听不懂，但是很受启
发、的确认识到差距了。

5．王：关于听课。来之前，想法很多，我原来师从何海霞，但他老人家去世了跟谁学？因此过来看一看。我的老师霍春阳是上第一届的。实际上，博士、硕士的知识也差不多就是这一些，看书就行。来之后，老师比想象的深刻。受益匪
浅。宿舍友，各有千秋，收获很大。
　　老师大约有两类：儒家济世、道家出世。刘荫柏老师，可以说是禅、道，顺其自然，不可太过。如孔子见老子的故事。艺术家应该具备这种境界。如，孙本长，获银奖后，到处办展，压力太大，最后自杀。范曾、刘海粟都曾经不是美协会员。黄宾虹去世之前，谁也不知道。因此，过早走红，并不好。齐白石，也是晚年大成。张大千，顺势而上，但最后没有夭折。吴湖帆、贺天健早年顺利而上，但晚年不好。成事在人，谋事在天。这些现象、问题，尚待继续研究。有的艺术家一个风格、也有多个风格的。我则照准一个方向，创作些艺术精品。当然，应酬之作也应做。我准备参加十届美展。

6．李长荣：我的目标，是学习。我谈点中国画的问题。我原来学山水，后转向油画。学习过张少侠，李小山。参观各种古代画展后，听到过各种对话。实际上，题宽是何字体，只是支末细节问题。我们应该关注更大的问题。如"六法论"，主要讲的是画面问题，是指山水，并非指元代后的人文画。文人画已经是六法多少年代之后的。用六法衡量今后的画没有多大的意义。若题款字太多，则书法也就成为弱点，而且成了文人画了。之前，而我主攻的是宋前的绘画，体例是那个时代的，虽然是现代内容。如范宽，其藏款很有特色。明清绘画最快捷，如水墨画。我们不能骗学生，绘画就是绘画，宋之前的，而不单是墨分五色、六色、十色。为何不从古代开始，山水从宋之前开始。人物从唐以前学起。中国画，主要是用笔，即：线，多种线描。一根线，就能表达很好的意境，如宋梁楷。通常，我们老是跟着大师走，他们说什么我们学什么，而不去师法古人，这是误人子弟。因此，学习中国画一定从古人学起。
　　关于抽象绘画。对于20个孩子，教学应从隋唐开始，而不是明清。必须有这个过程，哪怕少一些，临到大意。每个时代用的材质：笔、墨、纸，都不一样，因此不可能一样，但古意必取。否则，我们对不起学生。弘扬中国文化，弘扬什么？我们都快糟蹋没了。总之，炼基本功最重要。
　　关于齐白石的画"碗"。岑说的对。鲍的用词有问题--解释为黄金分割，这是油画的语言，用中国画来说--而应该是"经营位置"，我们要用中国的秤。齐白石何时学过油画呢？应该用朴素的、中国画的语言来解释。
　　我曾给国画系教授提了很多问题。大家大谈笔墨，而油画就是色彩、笔触。难道中国画到今天就是南方的墨分五色么？王希孟的《千里江山图》，就很好。小时侯看到美协赵望云等的绘画展览、古典绘画几年几十次，认为很好，当时就想：如果能进去、住在那里多好！后来看到贺天健的画论，等等各种理论。再上追到《林泉高致》，可看、可卧、可游、可居……总之，小时侯的理想，促使我很喜欢山水，之后学山水，又特别认为中国古代的山水画最好。今年春天。我到上海专门看展览古画，孙位的《高逸图》原作很好。 7．李宁：攒三聚五，中国早有，实际上就是西方的黄金分割。因此，学习，一定从古代临摹开始，这是基本的。至于老师如何教授是另一个问题。他们可能误导了。先打色还是勾线，每个人都不一样。 　　　

8．鲍：这是一次全面的学习和认识。观点、理论、老师给我的震撼很大，学问很深。学习一个过程，不是当时都能理解的，还需要多学习。

9．王：总结。长荣发言使我很震惊，对中国画、史研究的很透，收获很大。

10．哲轮：关键是学习老师的治学方法，方法论的东西。总体来看，大家的知识结构还是欠缺一些。如《周易》、《老子》、《庄子》，《红楼梦》。这些中国哲学、艺术、文化的精粹，我们的老师都很捻熟，学问很深。而我们很不够。中国画，还是应注重书法，如临魏碑可以增加厚重、力度。再者，绘画不能仅仅拘泥于技法层面，而是赋予文化精神内涵，不管文人画还是什么绘画，都需要。 11．王心刚：最后，我总结说一句：我们的论坛可以说是效仿陈绶祥当年的"新文人画派"。但愿大家有所成就。
　　 我们下学期再见！