一段会前对话：关于文人画
　　问：院体画可以向文人画靠一下，取其文人画的境界。
　　徐　萍：如果没有院体画，中国画技法如何传承下去！

一．李宁提议讨论：
　　书法在绘画题款中的作用。如，刘力上、俞致贞以瘦金体题款，很美。他们都受老师于非闇的影响。这是扬州八怪时形成了气候，善于题长款，很受文人化的影响。

二．汪为胜
　　我谈谈书法在绘画中的作用。这要看书法本身的意义何在。如"永"字八法，最早的汉字，与书画同源。十八描之后，开始分离。中国画语言实际上都是"点"，即使是"皴"，也是"点"的变化。而画中的用笔，是与书法相同的。工笔画之线，也有书法意义的，也有提按。（李宁插言：陈子奋的白描就是写），有书法元素在画里面。题款，是表达文人的一种情节。汉代无题款，因为那时不允许题名。 题款，是中国文人的一种精神体现。
　　把书法当作绘画的一部分。一是视觉感受不一样，到底这种感受好不好，是画家自己的事。绘画是从字演变过来，不可能离开书法。题款的意义：一是留名；二是丰富画面意义；三是审美意义；又可在意犹未尽时用诗补充；最重要的是，强调书法对绘画的意义，书法不好则绘画受影响、不会画好的。

艺术沙龙研讨会

三．李：如何处理题款？
注：本段内容由题款而引发了很多问题的讨论，很生动。 讨论：
　1． 汪：是个人的问题，应该在共性的基础上，寻找个人的特点。
　2． 李：傅抱石的《江山如此多骄》，书、画做到了很好的统一。
　3． 汪：什么题款与题材也有关系。
　4． 鲍：我有同感，何水法的小楷题宽很好。
　5． 汪：有人画很好，但书法很差，基本功会影响绘画的功力、品位，没有骨力，经不起推敲。吴冠中笔墨为"0"：说笔墨是"一堆泥巴"，如不加工，不是艺术品……离开具体形象，笔墨才=0。
　6． 岑：工笔画题宽用何体更好？
　7． 汪：小楷是一种，但根据情况而定。
　8． 岑：关于印，你有何看法？
　9． 汪：是画面构成的补充。
　10． 李：有人作为画面的构成形式来用，如何评价，有何理论根据。
　11． 汪：可以增加画面的丰富性、视觉冲击力以及趣味性。又如实验水墨，是一种探索，特别是形式的探索。实际上，创新谁都可以，但是好不好，能否传下去，能不能反映现代人坚守的精神家园，则没有定论。创新容易，创好难。
　12． 岑：我的老师，用西方的构成，组合形式画中国画，在构成形式上突破。比如吸收毕加索的构成元素，而在美展获奖，如何评价？
　13． 汪：获奖，说明他基本上吃透了毕加索，把有利元素融入画中。比如：石虎，只要吃透了其中的一种意义，之后变为自己的，就完全可以突破创新。比如，林风眠，只走了一半的路，只是形式上的突破，意韵的突破尚欠缺。有一本书《毕加索研究》的书，建议你看看。
　14． 有人问岑：绘画的意义---为何而画？
　15． 岑：直抒胸臆也。
　16． 对：用最适合自己的形式、语言。
　17． 鲍：线条是中国画的命根子。吴冠中针对中国画提出来"笔墨"=0。他的画，线条的确没有意义--线条中没有味道，所以才提出来这个问题。中国画的线条应该有一定的、很深的意义，如线条的笔性、灵性。有人作品的线条没有笔性，虚无，没有意义。线条能体现你的情感、意趣。陆俨少说，气韵就是线条。我原来不理解，现在理解了。因此，我的作品永远不可能离开对线条的锤炼。

刘龙庭老师示范中国画创作

　18． 问：关于黄宾虹，你的看法。
　19． 鲍：黄宾虹很高。但他的"笔墨"语言不能表现所有的山水，还应该师法造化。笔墨当随时代。
　20． 李：北方与南方对线条的理解不一样。皴法是由线来的，是线与皴的有机结合。关于线、墨的结合，有人没有结合好，如程大利的作品。
　21． 鲍：关键是通过"笔墨"抽象出山水本质上的东西。
　22． 王心刚：关于书与画，我感触很深。启功的书法，国画都很好。但就是看着俗。虽然书画同源，但必须经过长时间的磨合，才能协调起来。李可染的字不如启功，但配上绘画却很好。林散之字很好，但是他的画不好，配合在一起就很好。李铎书法很好，但书法配上他的画却不好。真正诗书画印一起的是吴昌硕。齐白石书法没有黄宾虹高，黄学的是王原祁。傅抱石，学习日本画。实际上，谁的画，都能在古人那里找到出处。如李瑞清，线条外方内圆，潘天寿师之。黄宾虹则是用心积墨。画，倪云林最好，他画的不是山不是水，而是宇宙。汉代的绘画，震乾坤、撼鬼神，但不是具象绘画。
　　有一幅四条屏：陆严少、石鲁、何海霞、启功四人合作。论格调，启功最高，因为读书多。（又，沈周与唐寅比，唐寅更有书卷气，所以才能高。因为他比沈周多读了了500卷书）。
　　画中国画不要考虑光影。中国画，是阴阳对比，只要是黑，紧跟着就是留白，反之一样--这就是经营位置。张大千一直最反对书画同源。他一直临摹不了倪瓒的画，临摹一幅也很不到位。因为他比倪云林俗。人的品位高是天生的东西。陈少梅，是马夏北派，格调高，可惜死的太早。
　　我认为：张大千，有几十年的临摹工夫，是太阳。而黄宾虹（黄大千），是月亮。潘天寿的花鸟很高，没有他则无现在江南的半壁江山。徐悲鸿，太独断。这一代人，尚在世的就是吴冠中，他的品位还是在的。齐白石的花鸟，何海霞的山水，都很好，但是都俗了。
　　23． 石英：格调，是内心的素质问题。格调高，的确是天生的。
　　24． 王：何海霞的小品很好。石鲁的画也很好。冯大中，不过是画虎专家而已。
　　25． 李宁：倪云林，折带皴。他的书法与绘画，都是折带皴。
　　26． 问：范曾的书、画统一的很好。
　　27． 石英：统一了，就同源了。否则就不同源。对画家来说，必须协调了才书画统一、同源。画家，不能要求书家一样。实际上是一种韵味，不可能要求具备独立的书法意趣。
　　28． 鲍：画家字与书家字的不同，在于书法有韵味而不讲究法度。如果字写得一点毛病没有，结果没有一点韵味了。
　　29． 问：画家字，应与学者书法同。
　　30． 石英：书家，一个字有时很好，但有时缺乏韵味。
　　31． 李宁：有一种说法--书家"书法贵在败笔"。
　　32． 石英：黄宾虹，个别用笔也有缺陷，但整体没有任何毛病。
　　33． 鲍：画贵气势。黄宾虹一出场，无论如何化装，都是黄，这是一个美学问题。
　　34． 李宁：郑板桥。书、画那一个高？
　　35． 石：不可分割的。
　　36． 王：一个思想体系。难得糊涂--雅俗共赏，黄也一样。
　　37． 石：人品，分开了。大师，二者没有关系。
　　38． 汪：董其昌，人品，不佩服。李可染，未拜黄宾虹为师而自谓师。他毕业于刘海粟，但却从来不说。人品问题，有时离不开政治的左右。
　　39． 王：可以"先儒后道"。
　　40． 问：谈禅、道，实际上都是假的。
　　42． 问：政治可以是艺术的手段，但不能把艺术作为政治的手段。
　　43． 鲍：马克思--人是社会关系的总和，不能不考虑，这是其一；二，人有两面性；三，俯仰无愧。
　　44． 石：有的老师成了名人，就不与学生照相、签字，这很不好。
　　45． 王：徐邦达，也是为了写一写字卖钱。
　　46． 问：书法、绘画的关系。

东方文化艺术网创作

　　47． 鲍：齐白石有一幅画，画一只苍蝇。意义深远，对我的影响很深，多年思考这个问题。很完美，是不是"黄金分割"？我认为是的。
　　48． 岑：该作品的背景是，日本鬼子时代，日本人要齐白石画画到日本展览。一个人存在于一个社会当中，不可能离开功利性。齐白石，买画的很多。不见得都是有感而发，直书胸臆者。
　　49．问： "作家的生活与作品的关系，不是简单的因果关系"--书勒克、沃伦《文学理论》。
　　50． 石：对画家来说只能从画的角度，只有这一些。
　　51． 李宁：我的理解，齐画的意义：碗是我的，苍蝇是日本鬼子，虽然吃饱了，但毕竟是苍蝇。
　　52． 王：齐画的意义，我的理解："到日本展览，就是象苍蝇一样恶心我。此画标明：我还是有民族气节的"。
　　53． 李、石：还有一个意义应该是--这不是砸我的饭碗吗！