|
王心刚：天津人，现役军人，实力派画家。自幼从父学画，上学后，在少年宫继续学习中国画，作品多次获大奖。后学习于天津美术学院。之后携笔从戎，深造于解放军艺术学院，期间拜著名山水画大家何海霞为师，成为何海霞的关门弟子。可以说是与中国画的最后一个大师接上了线。人生理念：重在为人。 艺术目标：向大师迈进，榜上有名。实践状况：专心作画，不问世事。人生境界：道。
陈国荣：西安人，从事油画创作。目前探索把中国画意境融入油画。
李长荣：西安人，工作于西安美术学院美。国画，当随时代，如何？正在思考探索。
罗朝德：云南人，中缅边陲。
李 宁：任职于吉林省教育学院，编辑、记者。毕业于东北师范大学美术系。工作之余，从事书法、中国画创作。
 |
|
与郎强君老师在课堂上：(由右至左)何志丰、石英、王俊松、阚宏伟、郎绍君、常杰、李燕、靳梦维、徐萍；后排：李长荣、陈国荣、李宁、王心刚、刘豫华、王颜军、鲍海斌
|
鲍海滨：浙江黄岩，蜜橘之乡。93年浙江师大艺术系毕业。工笔画，在省内和全国多次获奖。目 标：35岁前要有所成就。最大优点：听人批评。最
喜 欢：老子《道德经》、《周易》，研究颇多，对个人的思想定型很重要。
刘豫华：西安人，部队从军13年。原来最喜欢油画，因无条件，改学中国画。目前探索水墨山水，并独创"蚂蚁"画，以为创作载体，用符号化的东西阐释理念。如，蚂蚁的精神内涵--团结精神，昆虫本身也是有内涵的。对目前中国画现状很困惑。
石 英：西安人，自学，之后深造3年。不喜欢工艺美术，而进修国画。师从崔振宽，山水画创作颇丰，自成风格。
尹 泓：郑州人，高级化装师、技师，从事化装、舞台美术。
李 燕：济南人，毕业于山东艺术学院油画专业。目前正为企业筹备组建美术馆。
岑雪静：执教于广东湛江海洋大学，教授美学。从事中国画创作，多习现当代绘画，接受前沿的东西和新画派。
徐 萍：辽宁画院党委书记、常务院长。关注和研究中国文化史、思想史，当代艺术新思潮，艺术流派的--思想、文化的变化。
于俊峰：生长在新疆兵团，祖籍河南省。西安美院雕塑系毕业，获学士学位。现为国家二级美术师，郑州黄河文化艺术研究院副院长。中国雕塑学会会员，中国雕塑专业委员会会员，河南省美协雕塑艺术委员会委员，河南省雕塑与环境艺术委员会理事，河南省书画院特聘画家，郑州市美协雕塑艺术委员会副秘书长。先后做过小学数学代教、杂志推销员、筑路工。80年考入新疆奇台师范学校美术专业班学习，曾随四川美院夏培耀教授学习结构素描和表现主义油画，毕业后当中学教师。84年参加普通高考，入西安美院学习。致力于雕塑创作与专业理论研究，业余时间研习国画。
汪为胜：中国艺术研究院研究生部。著名艺术批评家，多家美术媒体撰稿人。
中国画高级班延修班-
冯任生:云南玉溪人。
信 念：画画是我生命的一部分，梦想的一部分。经常思考一个问题：艺术到底是什么？将来是什么状况？艺术与市场是什么关系？等等。如高雅艺术，降一格，可以喜闻乐见，但又影响艺术性。东西融合，古今兼收并蓄将是怎样的趋势？画展能否代创作表水平？等等问题，思之不得，进退维谷，于是到北京求学。
袁 丁：山东乐陵市委宣传部，独创家乡枣树题材中国画。擅长书法。
王心刚提议：先自由提议讨论题目，可以从美术学的角度选几个题目。
一． 李长荣：外语对国画有何作用？国画朝前发展凭什么？
发言讨论：
1． 李 宁：这是体制问题。
2． 汪为胜：关于英语，心里很难受。硕士，即使英语过去，但论文的答辩也是问题。关于中国画，徐悲鸿的"笔墨加素描"来改革中国画，有某种作用，但也有弊端。东西文化有差异，审美观不同。因此，有翻译家即可，学习中国画没有必要学什么英语。
3． 徐 萍：英语要求不为过，即使向世界介绍我们的文化也需要。我们这代人已经不是主流，而是80年代的人--英语的要求，是针对他们来的。
4． 刘豫华：我经历不行，无法学习英语。张大千一样，在海外那么多年，也不会英语。
5． 冯任生：我们经历了特殊的历史，也将可能被历史淘汰。一般，翻译的人是艺术外行，与画家的理解是不同的。因此，我们要要自立，重要的还是要走出去。对于功利主义的价值观，我们应该与之有分别。
6． 丁俊峰：外语是必要的，徐悲鸿若不会英语，无法留学、交流。陈丹青若不会英语，在美国很难开拓。
7． 陈国荣：英语对中国画没有任何作用。
8． 罗朝德：大学的学生，对油画知道的很多，但对国画知之甚少，这说明了什么？
9． 陈国荣：油画是世界性的艺术语言（注：陈主攻油画，但对中国书画很熟）。法国是法语，我们去英语翻译不符合他们，因此不让用英语进行翻译。朱光潜翻译了康德的《判断力批判》，我们又如何呢？
这是第一次论坛，主持人、班长王心刚提议：大家继续自由提议讨论的题目。
 |
|
中央美院国画系主任田黎明教授在观看王心刚作品
|
一． 刘豫华：关于美术教育，为什么神童画进不了美院？关键问题在于掌握一定技法后的创造能力。在保持原创性的基础上，再加强传统教育。另外，美术初等教育是否已经过度？再者，美术本质论和教育论的结合问题，是中国画的本质意义。
二． 鲍海斌：写实工笔画的意义何在？最写实的也许是最抽象的，怎样解决好写实性与作品格调？
三． 刘豫华：大众化的艺术，雅俗共赏，不可能--艺术就是艺术，没必要考虑大众，或者相反，雅的也可以俗。
四． 陈国荣：中国油画的意象是思维问题。
五． 李 宁：关于美术标准，是参展为标准，还是千年留名为标准？
六． 石 英：中国画的展览效果问题。
七． 冯任生：抽象绘画与公众接受平台如何建立？媒介--平台--公众。
八． 于俊峰：环境雕塑未来发展趋向。
九． 李 燕：怎样认识名人字画和市场的关系。
十． 徐 萍：有些问题已经很深入的，就不再谈论了。不如把教材的最前沿问题提出来，深化一下，以寻找讨论的课题。然后寻找材料，了解现状，或问老师，或问专家，之后再提出自己的论点。大家提出的问题，有些只是个案，没有典型意义，因此讨论也无意义。大家可以谈谈自己的情况，自己了解的各种信息，这样大家的收获可能会大一些。比如老汪，谈谈自己给艺术家写评论的情况，一年下来主要有那些问题，下一步评论的方向是什么等等。
十一． 汪为胜：徐老师说得很对。比如，石英谈谈长安画派的现状如何？每个人都谈谈自己的优势，如个人的审美取向等问题，或者每个人当地的状况、资讯等，会更有意义。如，石英作为女性画家，如何发展大气磅礴的的画，未来方向如何？一定要寻找自己语言、风格。学习崔振宽，自然有自己的优势，但是也有弊端，很可能走不出来。比如有人画很偏僻的题材，自以为创新，实际上没有什么意义。
十二． 刘豫华：但是，我的蚂蚁能卖出去，山水却卖不出去。我个人认为，不会因为选材而影响创作和作品的意义。我不是为画蚂蚁而蚂蚁，蚂蚁只不过是我表达意义、情感载体。
十三． 王心刚： 我曾问陈绶祥教授"油画与中国画的关系"，他说："井水不犯河水"。
|
