空间迁徙

迁徙者的空间图景

　　在世纪初，来自不同层面、领域与切入点的几位青年艺术家，为了艺术的实验与探索，走到一个共同的空间之中，继而他们又从这里出发，去寻找不可知的未来空间……。对这些以"实验"为兴趣的艺术青年而言，从一个空间迁徙到另一个空间，其意义是不言自明的，但这将是一个无止境的苦行之路，或许，正是在这条不归之路上才能真正展示迁徒者们的空间图景。
　　以"空间迁徙"为名义的观念绘画，显然意味着绘画的某种不寻常之处。它同时还透示出时代变革、历史推移时画家及其作品潜在而深刻的内在与外在的重大影响。"转型"期的中国，无疑给了画家们更广阔、更自由的思索空间，使他们得以在单向与多线之间做出艺术选择，得以在现实与想像之间游离，得以在物质与精神之间倘佯，得以在形象上与形象下之间摆渡……。其结果是，他们的艺术体现出前所未有的实验性，并且在多方位、多层次上进行着观念与材料的实验，及种种运用的可能性。

　　无疑，他们把自己置于一个过程之中，去做纯形式的探讨，在他们的作品中最突出与最引人瞩目的乃是，在创造大量新的、前所未有的视觉图式中，展示了空间的变异，以及由这种变异带来的视觉丰富性。如是，"宇间迁徒"便成为他们共同的题旨，面对空间，在寻找形式与自我中，先锋的激情与迁徙者的信念获得了充实与支持。
毋庸置疑，"空间迁徙"仍然是突破传统空间理念的先锋表现，它热衷于在现代意识的旗帜下去书写传统与现实的关系，去体现新的价值与意义。对于这些画家来说，寻求新的空间形式与表现语言使他们乐此不疲，从～个字间到另～个章问，从一种语境到另一种语境，在向往和现实操作中，在审美价值和形式的发展中步步紧逼的，向惯性与定势发起挑战：解构了传统绘画旋律，而代之以自我体验与自我表现；向学院派绘画观及其艺术主张、艺术理念挑战；上述的种种，足"空间迁徙"者们为确立自身的文化形象而付诸的行动。他们追求的不再是传统艺术的永恒价值，而是在引入市场经济与大众文化背景下的一种文化对策的产物，同时，在"转型"的宇间背景中，又是精神与现实的必然关系的表现，作为一、种以精神为目的年间形式与视觉经验的实验，他们获得了现代意义的合目的论的结果；因而，在相对意义上，以"空间迁徙"命名的群体绘画作品体现出一种艺术时尚与合潮流的本质规律。
　　"空间迁徙"作为现在时的文本标志，具有明显的未完成特点与明确的"自我意识"特点，并且，它正越来越面对留神的社会现实与生存条件，从中选择自己的表现方式。当然，这不是艺术的自律，而是在一个越来越开放，经济越来越全球化的社会，艺术也将是人类共同面对的问题；所以，像"空间迁徙"群体所显示的作品那样，人们将越来越关心的是以个人经验为基础的人的存在问题，同样，在他们关心自身的同时，将唤起他们对周围人的关心。

　　重要的是，它在变化不定、广阔自由的时空中，进行了一场有意义的"面对艺术自身"与"面对人自身"的实验，并与一个特定的历史时代相联系。当然，从某种意义上看，他们的作品具有某种"制造"的特点，即是一个制造出来的事物，而非一个再现出来的事物，同此在某种程度上，我们还看到有"技术主义"介入画面的痕迹。
毫无疑问，在空间中寻找空间，在发现中发现，是现代艺术激情不衰的根本存在，这就是艺术史上一些重大的、足以扭转其历史进程的事件与现象历久弥新的原因，因为，在其中的寻找与发现，不断激起创造的热情，又在个断唤起创造的活力和希望。
　　尽管如此，画家们在面对三维空间发出话难与挑战的同时，却又重在架上绘画的三维空间内寻求突破，这无疑是一书时代的悖论，折射出他们在挑战传统的同时，对传统的不由自然留恋，结果是使他们作品尚未完全脱离三维空间的桎梏，虽然，其自由程度已较前有了明显的不同。从现代艺术的本质上看，它的出现，一是缘于对古典主义绘画的三维空间的危机感，因为三维空间在今天意味着艺术活力的表失，也次明了形式语言的枯竭；二是当代科技化的技术主义与物质主义理想正日趋转换为审美理想，使删繁就简的几何形结构与颤动的点、线、面，由心灵符号直接转换为理想主义的审美热情；就此而言，"空间迁徙"者们还要继续他们的迁徙，才能通到理想的艺术彼岸。

　　在一个复杂的、多维空间中去完成某种迁徙，对他们而言，仍然是十分艰难与沉重的艺术命题；好在对此，他们热情未减，充满了自信与憧憬。
"空间迁徙"的画家们以实验性质、以不断创造新的形式语言为其主要特征，他们的实践正如英国批评家赫伯特·里德所说的那样----是我们时代生活、心灵与现实存在的一种精神折射，如果我们不能理解和欣赏他们，我们就无法理解当代生活的意义。